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Niña Pastori llevará su gira “Ya no quiero ser” al Teatro Principal de Zaragoza el próximo viernes 26 de octubre.
La artista de San Fernando recorre su carrera discográfica y presenta temas inéditos como Ya no quiero ser Barquito de vela, compuestos por ella. Estará acompañada por su marido y productor Chaboli.
Zaragoza.- La cantante gaditana Niña Pastori llevará su gira “Ya no quiero ser” al Teatro Principal de Zaragoza el próximo viernes 26 de octubre.
La artista de San Fernando recorrerá su carrera discográfica y presentará temas inéditos como “Ya no quiero ser” o “Barquito de vela”, compuestos por ella. En su nuevo espectáculo, Pastori se presenta no sólo como una artista consagrada, sino como una mujer de raza. En “Ya no quiero ser”, está acompañada por su marido y productor Chaboli (Julio Jiménez), en guitarra acústica y percusión. Estarán también Carlos Carmona (guitarra flamenca), José María Sánchez “Cortina” (piano), Reinier Elizarde “Negrón” (contrabajo) y Toñi Nogadero (coros). Sus dos últimos dos discos “Esperando verte” y “La Orilla de mi pelo” han sido galardonados con el Grammy Latino como Mejor Álbum Flamenco (2009 y 2011). Estos son la continuación de una carrera que comenzó hace 16 años con “Entre dos puertos”. Su single “Tú me camelas” se convirtió en un éxito sin precedentes y marcó un antes y un después en la música española.
Jesús Giménez “Tutero” es el primer cantaor flamenco de Huesca reconocido fuera de la geografía aragonesa. El artista gitano proviene de una de las familias más flamencas de la capital altoaragonesa. Tutero presentó a principios de este año 2012 su primer disco llamado “Alma rota”.
El disco cuenta con la diversidad que abarca el género del flamenco y con él colaboran músicos de Huesca como Teto, Nano o sus dos hermanos Marcos y “El Gamba”. En julio de 2012 actuó en el Festival Pirineos Sur. En este concierto contará en el elenco con el bailaor de 13 años Salvador Gabarre “Chapi”, que va a ser una nueva figura de Aragón.
Voz principal “Tutero”, Coro: Raúl ” ElGamba” y Luis Bautista, Guitarra : Teto Giménez, Cajón: Marcos Giménez, Teclados: Nano Giménez, Baile: Salvador ” Chapi”
Recordad info.
Sábado 27 de octubre. 22:30 H Centro de Congresos de Barbastro . Entrada: 6 €
El 9 de octubre de 2012 el Teatro Lope de Vega presenta el espectáculo de flamenco “Homenaje al Tío Martín: Revuelo”, un personaje andaluz con mucha historia.
He aquí 2 videos el primero acompañando al patriarca de los Farruco y el segundo fue de sus ultimas actuaciones.
Con: Manuela Carrasco, Familia Farruco, Manuel Molina, Juan de Juan, Arcángel, Poveda, Remedios Amaya, La Tana, Juana Amaya, Martín de la Revuelo, Ramón Amador… entre otros
Presentarán ante su público zaragozano su último álbum titulado ‘Viento y arena’, además de recordar sus viejos clásicos. Tienes una cita con Los Banis el próximo 21 de septiembre en Explosivo Club Saratoga de la localidad, a partir de las 22 horas. Compra tu entrada aquí.
Como arena que el viento lleva, los pegadizos estribillos de Los Banis han ido siempre de barrio en barrio, de feria en feria, de boca en boca…
Son una leyenda de la rumba más flamenca, el secreto mejor guardado de los buenos aficionados al género. Sus canciones siempre han estado ahí, sin embargo, llevábamos mucho sin saber de ellos. Curiosamente el silencio discográfico vendría tras su mayor éxito, grabado hace nueve años. Ahora, cuando alguno creía que ya eran historia, reaparecen en plena forma: con diez nuevas canciones que conforman un disco fiel a su inconfundible sello vocal. ‘Viento y arena’ se titula; como la pieza que ha servido de adelanto y que, al compás de los actuales tiempos, acumula ya centenares de miles de visitas en Youtube.
Desde luego es maravillosos el trabajo de mucha gente que através de internet y redes como youtube se dedican a enseñar a tocar algún instrumento flamenco me ha llamado la atención el trabajo de un usuario llamado guillecajón el cual nos orienta paso a paso las técnicas del cajón. L@s que se quieran animar este verano a aprender como funciona el mundo del cajón que no lo duden para ponerse manos a la obra he aquí el video 1 y el enlace a la lista completa
FERVOR FLAMENCO, TRADICIÓN Y ARTE PRELUDIAN UN CANTE DE LAS MINAS ESPECTACULAR
Las exposiciones ‘Yacimiento de colores mineros’, de Soledad Ujaldón, y ‘Los toros y el flamenco’, de José Antonio Franco, lucen desde hoy junto a un grupo escultórico del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
El municipio de La Unión cuenta ya las horas para que dé comienzo su 52 Festival Internacional del Cante de las Minas, y hoy lo ha hecho como merece la cita más importante del año, apelando no sólo al fervor flamenco y a la tradición religiosa con una emotiva Misa Minera, sino también al arte, con dos exposiciones fotográficas de temática minera, flamenca y taurina, así como una muestra escultórica de arte moderno.
Uno año más, la parroquia de Nuestra Señora del Rosario ha acogido una Misa Minera repleta de fieles y visitantes, que en esta ocasión han podido disfrutar de cartageneras, tarantos, mineras o levanticas gracias a la intervención de la cantaora Encarnación Fernández (Lámpara Minera 1979 y 1980), quien ha estado acompañada a la guitarra por Antonio Muñoz (Bordón Minero 1983 y guitarrista oficial del Festival).
Posteriormente, y con gran expectación de los vecinos, el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha procedido a encender el Pórtico y la iluminación ferial situados en la Avenida del Flamenco -habitual plaza Joaquín Costa-, en un acto al que han asistido los ediles municipales, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Enrique Ujaldón, y el chef José Andrés.
Tras el encendido ha tenido lugar la inauguración oficial de dos exposiciones fotográficas, ‘Yacimiento de colores mineros’, de Soledad Ujaldón, y ‘Los toros y el flamenco’, de José Antonio Franco, así como la instalación de un grupo escultórico compuesto por cinco obras cedidas por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), que reflejan las corrientes más influyentes de la plástica conceptual, como el constructivismo o el neoexpresionismo. Estas muestras permanecerán abiertas hasta el próximo 11 de agosto, en horario de 21:00 horas a 1:00 de la madrugada.
Finalmente, a las 23.00 horas, el Antiguo Mercado Público dará cabida a los 58 músicos que conforman la agrupación musical “Ciudad de la Unión”, a los que se sumarán los integrantes de “Coral Argentum” en la interpretación del solemne himno de La Unión, una actuación que precederá a la Rondalla y Coro del Hogar de las Personas Mayores de La Unión.
La coreografía flamenca será la siguiente actuación de la noche, llevada a cabo por los alumnos de la Escuela de Arte Flamenco del Cante de las Minas. “Caracoles” y “Tientos Tangos” serán los dos temas jondos interpretados por esta jovencísima escuela, que estrena su segunda promoción en la 52 edición del Festival unionense.
La velada trovera pondrá el broche final al “Día de La Unión”, a cargo de la Asociación Trovera José María Marín, que congrega a los trovadores más prestigiosos de la Región
El regreso al flamenco de uno de los grandes, Niño Josele, con “El Mar de mi ventana”
“El mar de mi ventana” es el regreso de Niño Josele al flamenco. Pero la verdad es que nunca lo abandonó. Cuando acompaña a Joe Lovano o a Chick Corea o a Calamaro, es flamenco. Pero a su manera. Sus dedos investigan por su cuenta y no hay forma de pararlos. Beben de aguas mil.
“El mar es el flamenco, que se nutre de muchos ríos, de muchas fuentes”, según expresa el propio músico. Y también es el mar interior, al que deja que nos asomemos a través de la ventana que abre con este disco, escrito en su Almería natal.
Desde allí nos invita a subir a su barco, y a disfrutar de una tripulación de lujo, con Tomatito, Duquende, Alain Pérez, Carles Benavent, Lola Molina… y José Enrique, Soleá y Estrella Morente… y, ya la hemos liado, otro de los que se salen de la tabla, Paco de Lucía.
Con este último la navegación nos lleva hasta el nuevo mundo. En “Caribeña”, Niño Josele responde al regalo de la colaboración de Paco con otro regalo. Una melodía “a medias entre la rumba flamenca y los sonidos caribeños”. Ahí le dejó la estrofa, para que él jugara, se divirtiera, improvisara.
El resultado: dos genios de la guitarra intercambiando ideas, dejándose mecer por las corrientes oceánicas del Caribe y de Andalucía. No lo lean, escúchenlo.
Hay una tira de Mafalda en la que uno de los personajes se sorprende y maravilla de todo lo que es capaz de albergar la mina de un lápiz. Basta con presionarla sobre un papel para que de ella salgan casas, personas, árboles… Así ocurre con la guitarra de Niño Josele.
Que uno se pregunta cómo puede albergar tantos acentos, tantos sonidos, tanta sabiduría, tantas cosas.
Niño Josele vuelve al flamenco sin haberse ido, y con la humildad y la grandeza del que sabe que su vida será un continuo aprendizaje. Ahora toca disfrutar, como siempre, de ese saber compartido.
Niño Josele presenta su séptimo trabajo “El mar de mi ventana”
El pasado Jueves 5 a las 21.00 h. y en la Casa de la Cultura de nuestra ciudad, tuvo lugar la presentación del cartel del Festival Flamenco que se celebrará el próximo día 20 del presente mes de Julio en nuestra Plaza de Toros, y que contará con un extraordinario elenco artístico como nunca hemos visto juntos en Osuna.
Ciertamente artistas de la talla de Raimundo Amador, Cherokee, Remedios Amaya, Enrique el Zambo, Aurora Vargas, Rafael El eléctrico (Hacker del compás), La Farruca y Carpeta, Enrique el Extremeño, Tomás de Perrate, Manuel Molina, y un largo etcétera, junto a nuestros artistas locales como Rafael Heredia , Los Chanelitas o Los Soniquetes, jamás se habían visto juntos en nuestro pueblo.
Todos ellos actuarán de forma desinteresada, a beneficio del joven Antonio, que sufre daños cerebrales tras un terrible accidente de tráfico, y de este modo ayudan a su familia a sufragar los cuantiosos gastos que les supone la rehabilitación de dicho joven y que solos no pueden afrontar.
Las autoridades municipales han colaborado cediendo gratuitamente tanto la Plaza de Toros, como todos los servicios que requiere su apertura.
En lineas generales se ha volcado todo el mundo del modo más solidario.
Ahora solo falta ver la respuesta de la calle.
Por 10 euros se puede disfrutar de un espectáculo único y contribuir a una gran causa.
Parece que fue ayer cuando en los informativos de tve informaban de la muerte en Badalona de José Monje Cruz. Desde la Peña flamenca Bajañí queremos compartir los últimos videos dedicados a su figura de Canal Sur. He conocido a mucha gente de su entorno pero siempre tendré la espina de no haberle conocido y tengo la sensación de que hombres como él tanto en lo personal como lo artístico solo se forjan una vez por siglo. Luis Escudero. Disfrutad de este video especial de Canal Sur:
Pablo San Nicasio Ramos “VEINTE AÑOS SIN CAMARÓN”
“Déjame con mis locuras y déjame morir contento” José Monge Cruz
Puede que el cantable diga lo contrario, pero dos décadas para algunas cosas se acaban haciendo eternas. Desde el fatídico amanecer del dos de julio del noventa y dos, el flamenco ha ido notando en cada minuto la ausencia y el legado de su icono más rotundo. Veinte años sin Camarón de la Isla han permitido colocar en su justa medida las aportaciones musicales, estéticas, filosóficas y hasta económicas de un artista que murió siendo ya un mito viviente y cuya figura no para de crecer.
Camarón con Tomatito
Camarón con La Perla de Cádiz
EL CAMARÓN QUE CANTÓ Y EL QUE NO José Monge Cruz había nacido para cantar. Pese a sus inclinaciones taurinas, el fuerte del isleño siempre residió en unas condiciones musicales propias de los que no tienen más escapatoria que sumar kilómetros en el centenario camino del arte jondo. Camarón era afinación y compás. Pero sobre todo era la estética y luz de guía que una generación (y las siguientes) deseaba y urgía encontrar. Artistas con ansias liberadoras de tufillos y olores más viciados que certeros. Era el momento pero no todo valía. Y lo de José sí, estaba claro. Con todos de acuerdo, el cante de José Monge llegó a lo más alto y tiró de un carro donde no siempre se cargó buena mercancía. Su voz reinó en los setenta y mitad de los ochenta hasta que su menudez física no pudo más, aun teniendo una frenada larga y, por momentos, memorable. Pero el trabajo estaba hecho. La renovación que muchos apuntaron y perfilaron quedó cincelada en un puñado de discos que sólo podían llevar su firma gitana revolucionaria. El flamenco inmediato tendría su herencia. Estaba escrito. Veinte años después es innegable el ímpetu renovador que, sobre todo a la gitanería militante, aportó Camarón. Acaparador de las tendencias más jondas, las híbridas y hasta las decididamente rockeras. A todos puso a trabajar para invertir en flamenco, valor aún por explotar. Su atracción hizo converger músicas aparentemente incompatibles. Y que fue sobre todo él el responsable lo vemos actualmente, cuando quizá de nuevo cada una de ellas va por su cauce y los mestizajes musicales se evaporan antes de lo debido. Si los tocaores ven en Paco de Lucía la herencia de lo que ellos sondean, la cantinela “eso ya lo hizo Camarón” es el equivalente de los que empiezan con el jipío.
HERENCIA INMATERIAL… Y DE LA OTRA
En tiempos de declaraciones y reconocimientos, el aval camaronero se hace vital para gestionar un arte que, con su sola presencia, basta para empequeñecer cualquier etiqueta de papel de regalo. El flamenco y lo que ya es hoy pasa inexcusablemente por Camarón y su legado cantaor, sobre todo el bueno, el del fuste de los inicios. Al mismo tiempo, José Monge enfiló una filosofía que han abrazado tantos imitadores como el mercado pudo. El ansia de la afición por sus recuerdos dio y da de comer a muchos artistas que se han aferrado hasta a los defectos de un genio que les supera aún hoy. Es evidente. Existen en esto porque Camarón estuvo antes. Y la debilidad humana tiende a los recuerdos… Esa distorsión de la imitación, por cierto, la de sus peores años, ha sido la injusticia más grande que el tiempo y el maldito mercado han causado en José. Y es claro que es más fácil quedarse con lo mundano que con lo sobrehumano. Más fácil acordarse del Camarón histriónico y comercial que del soberano cantaor que, por ejemplo, “Rito y Geografía del Cante” retrató en blanco y negro entre humo de compadres. Aquel sí tuvo la llave que hoy abre todas las puertas de teatros y tratados de música. Llave de un metal que el óxido que puede llevar la vida y la farsa de los aduladores afeó hasta el final, pero cuya vigencia es evidente veinte años después. Macarras y señoritos, progres y alternativos. La fauna ibérica al completo lleva a tope a Camarón en sus equipos. Siempre le convocan porque saben que Camarón es algo más que el cante y darán en el clavo.
EL CANTE EN SUS MANOS
Camarón cantó hasta que físicamente pudo hacerlo. No dejó ni un aliento sin volcar en el cante. La enfermedad exprimió su garganta, como él lo había hecho con su vocación. Sin embargo, su prematura muerte dejó sin resolver la segunda mitad de un genio ya mermado. El cantaor de estética rompedora y condiciones sobrehumanas nos quedó de sobra conocido. Ahora bien, ¿es posible imaginarse lo que Camarón hubiera tenido que remover en el flamenco para adaptarlo a su segunda parte de vida algo más mermado en lo físico? Es posible que estuviéramos hablando de otra revolución dentro de la revolución que supuso lo que hoy conocemos todos. No es aventurado imaginarse a un Camarón reinventándose y pariendo nuevos conceptos para seguir contando en la profesión. Tendría que hacerlo cuando sabemos que Quincy Jones estaría detrás invirtiendo lo que hiciera falta y una ceremonia de Juegos Olímpicos inminente le había prometido hacerle un hueco. Camarón iba a seguir y sólo la tragedia evitó mayores descubrimientos. Su órbita flamenca, hasta entonces reducida a trescientas mil copias vendidas, se abriría definitivamente a las nuevas aportaciones por venir. Lamentablemente, fueron los homenajes póstumos y las reediciones de sus discos los que se encargaron de poner en su sitio a un artista que murió cuando la mayoría de los grandes empiezan a coger fuelle. Discursos que otros entonaron para tapar agujeros, hinchar carteras y seguir alargando el carril de un fórmula uno cuyo rebufo se hizo golosina para un enorme pelotón de flamencos con pico (afilado) de buitre. Sus últimos trabajos se manejaron en la onda del compás y los coros, con los mejores a su lado. A nadie se le escapaba la incertidumbre que era ya Camarón, pero quizá por eso era el mejor momento para escucharle. Cantar y decir. Camarón murió con las botas puestas y con mucho flamenco aún en su cabeza. Enrique Morente cogió su testigo y llevó su intuición hacia los lugares comunes que manejaban ambos: afición desmedida, conocimiento, respeto, osadía y buena, buenísima compañía. Veinte años después, además de pasándoselo en grande, estarán debatiendo quién será el valiente…
Estela Zatania Camarón nuestro que estás en los cielos El día 2 de julio, 1992, todo era optimismo. El verano apenas había empezado y nos aguardaban sus habituales atractivos de arroces y pescao frito en la playa, el tinto de verano y los festivales de cante que todavía tenían relevancia. Las Olimpiadas del ’92 estaban al caer en Barcelona después de más de siete años de preparación, pero en el telediario, dejaron brevemente de hablar de aquel grandioso acontecimiento deportivo para dar una noticia que sacudió a la afición flamenca y nos dejó sin la voz rozada acaramelada de una de las figuras más carismáticas del cante flamenco de todos los tiempos. Incluso sabiendo que estaba gravemente enfermo, no te lo esperabas. José Monje Cruz tenía sólo 41 años, y representó para sus coetáneos el renacimiento de un género que había empezado a parecerles excluyente y elitista, cosa de la gente mayor. Antes de Camarón, los cantaores no se vestían de hippie, ni se hacían tatuajes, ni llevaban anillos con símbolos ocultos. Corrían tiempos de dramáticos cambios sociales en todo el mundo, y España se esforzaba para ponerse al día.
“Es un niño con voz de anciano” decían unos, y contestaron otros, “sí, pero…¿es flamenco?”
Luego, la gente cuenta cada cosa… ¿Que “La Leyenda del Tiempo” fue el comienzo de la revolución? En absoluto. Cualquiera que estaba en el flamenco antes de que circulara Camarón, recuerda su sorprendente llegada al mercado discográfico. Había habido anteriores grabaciones menores, pero cuando sale “Al verte las flores lloran” en 1969/70…difícilmente se describe el impacto. Ahora esos primeros discos parecen de lo más convencionales en todos los sentidos…en todo caso fue la guitarra de Paco de Lucía que estaba rompiendo moldes. Pero en boca de todos, en todas las tertulias donde se hablaba de cante, la pregunta que se planteaba y que se debatía obsesivamente fue: ¿es flamenco Camarón?
Turronero, Juan Villar, Pansequito, Gitanillo de Bronce, Camarón
Esa forma canastera de modular la voz poco tenía que ver con Mairena, Caracol, Terremoto y otros “monstruos” de la época. “Es un niño con voz de anciano” decían unos, y contestaron otros, “sí, pero…¿es flamenco?” La afición estaba dividida, pero no por mucho tiempo. La irresistible forma de cantar del joven Camarón, amparada por la música brillante y fresca de Paco de Lucía, se ganó la admiración de casi todos, y el primer premio en el Festival de Cante Jondo de Mairena de Alcor, representando el visto bueno del maestro Antonio Mairena, lo consolidó como figura del cante en ascenso. En Madrid en 1971, ya todos hablaban de Camarón. Su carisma, a pesar de ser un joven muy callado, y su personalidad artística darían lugar a multitud de imitadores…y todavía nacen los que seguirán su camino, porque es una moda que no acaba de agotarse del todo. Recuerdo el día que vi el futuro del flamenco. Clara e inconfundiblemente. El año fue 1976. Entré en el Corte Inglés de la plaza Duque en Sevilla, y como siempre, me dirigí a la sección de discos. Casualmente alcé la vista y vi un gran cartel con la lista de los diez principales de la semana. No me tomé la molestia de leerla, sólo me interesaba el flamenco…pero espera…¿qué es eso de “Rosa María” de Camarón de la Isla? Vaya por dios, han confundido la lista de ventas nacionales con las locales, mira qué… Es cierto que la cancioncita se escuchaba en todos los bares, ferias y discotecas, se tocaba en los coches y la gente la tarareaba: “Rosa María, Rosa María, si tú me quisieras, qué feliz sería”. Sin embargo, no fue más que una canción lite por tangos dedicada a la pareja del cantaor. Comenté a la dependienta que habían cometido un error y colocado el nombre de un cantaor de flamenco en la lista nacional de los diez principales. Fue a preguntar, pero no. No había error. El cante flamenco contemporáneo había irrumpido definitivamente en el mercado de la música pop e inaugurado su reino. No habría regreso.
Camarón con Juan Maya Marote y El Turronero
Camarón con José Vargas
La gente lo esperaba a la salida del recinto para que tocara a sus bebés, o simplemente para ver de cerca al joven semidiós.
Años más tarde recuerdo los mega conciertos de Camarón que convocaban a la gitanería de la capital y de más lejos. Uno en particular, en el Frontón de Madrid…familias numerosas con neveras y fiambreras, voces y confusión, emociones a flor de piel, gritos de admiración, lágrimas… La gente lo esperaba a la salida del recinto para que tocara a sus bebés, o simplemente para ver de cerca al joven semidiós. En la romería de los Gitanos en Fregenal de la Sierra, recuerdo que el rostro del cantaor adornaba las servilletas y las copas de plástico en las que te servían cerveza y refrescos de los puestos por el camino, y la gente se colgaba cutres medallas de plástico con la semejanza de Camarón. Recuerdo cosas sencillas también…como que bajaba a menudo a las fiestas de Utrera, a menudo limitándose a tocar la guitarra para los demás. Durante el día correría la voz de que “¡esta noche viene José!”, pero en Utrera fue tratado con naturalidad, como el amigo de todos que era, y especialmente allegado a Gaspar, Cuchara y Miguel Vargas “Bambino”. Más tarde llegaría “La leyenda del tiempo”, y circula el mito de que los aficionados devolvían el disco a las tiendas, porque decían que eso no era flamenco. ¡Qué íbamos a tener dinero los aficionados de la época para adquirir el disco original! Pero sí que circulaba infinidad de copias. Con las ubicuas cassetes de doble platina, era fácil pausar la grabación para saltar aquellos temas que no nos interesaban, y reenganchar cuando había cante. Sabíamos que Camarón tenía que hacer concesiones, y no se lo reprochábamos. A un dios no se le reprocha nada. El ascenso y declive de una leyenda. Las últimas imágenes que retiene el ojo de la mente son de aquel concierto en Málaga con Tomatito. Camarón con la americana de color burdeos remangada…enfermo, deteriorado, apenas alcanzando los altos pero intentándolo igualmente, sin rendirse. En diciembre de este año 2012, José Monje Cruz, “Camarón de la Isla” hubiera cumplido 62 años, una edad todavía propicia para el cante y la creatividad. Imposible saber qué hubiera llegado a aportar, pero como dicen algunos: cada día canta mejor.
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