“GITANO MIX” PIRINEOS SUR 2018 , LA MAYOR MUESTRA DE MÚSICAS GITANAS DEL MUNDO DEL AÑO .

Regresa la noche más festivalera de Pirineos Sur, la jornada más larga para disfrutar de las experiencias que te puede ofrecer un gran evento musical. Y este año se va a llamar “Gitano Mix”. El nombre no puede provocar equívocos: van a ser más de seis horas de música y cuatro propuestas muy dispares que van a reflejar la rica variedad de la que puede hacer gala la música gitana. El viernes 27 de julio se podrá disfrutar en el Anfiteatro de Lanuza de la rumba de Gipsy Kings, los ritmos balcánicos y electrónicos de Shantel & Bucovina Club Orkestar, el flamenco de Diego Carrasco y el trap urbano de Chavea Music Factory.

Es la tercera ocasión que se celebra esta noche tan especial. Comenzó en 2016 con “Latido Latino” y continuó el año pasado con “Viva London”. Visto el éxito de las anteriores ediciones, la formula se va a mantener intacta y “Gitano Mix”  se acercará al concepto más clásico de festival, con una temática más acentuada. Tras las cuatro actuaciones en directo, cerrará la noche el infalible Dj Pendejo, muy conocido en el festival por sus eclécticas sesiones, que rastrean los sonidos más sorprendentes del mundo entero: de África a los Balcanes sin olvidar la electrónica.

Gipsy Kings, los reyes de la rumba internacional

“Djobi Djoba”,”Bamboleo”, “Baila, baila”, “Hotel California”, “Volare”. Gipsy Kings poseen un repertorio bien nutrido de hits que son infalibles en cualquier escenario. Por eso mismo son unos de los máximos exponentes del mundo de la rumba flamenca y han vendido más de 60 millones de discos por todos los continentes.

En su música convive el flamenco español, la rapsodia romaní y la salsa funk. Esta sorprendente mezcla ha funcionado especialmente bien en Francia, Italia, Inglaterra y España. E, incluso, han llegado a sonar en importantes momentos en grandes películas de cine moderno, como son “El gran Lebowski” y “Toy Story 3”. En 35 años de carrera han logrado estar durante muchas semanas en lo más alto de las listas de ventas, pero incluso han recibido el premio de la sociedad de compositores de Francia “SACEM 2012”.

Gipsy Kings

Shantel, el renovador de la música balcánica

La carrera del alemán Shantel comenzó de DJ por locales underground europeos, pero cuando entró en contacto con la música tradicional de sus abuelos balcánicos (de Bucovina), comenzó a integrarla en sus sesiones. Ha tomado la música de los gitanos y la ha fusionado con la electrónica. Su famoso álbum “Disko Partizani” es una bomba procedente de los Balcanes, llena de melodías gitanas con trompetas, acordeones, violines y percusiones para bailar sin parar. Resultó un gran éxito en todo el centro de Europa y en Turquía.

Shantel está considerado como el reflejo musical de una Alemania diferente y fue el primero en inyectar un sonido cosmopolita en la cultura pop local. Su método es el muestreo cultural: sacar las cosas de su contexto y ponerlas en uno nuevo.

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El nuevo flamenco urbano de Chavea Music Factory

Moncho Chavea, Omar Montes  y Original Elías representan el autentico sonido urbano y de barrio y  se han convertido en unos de los máximos exponentes del nuevo flamenco urbano, fusionando trap, hip hop, EDM, reggae y reggaeton con flamenco. Chavea Music Factory es uno de los colectivos mas prolíficos y creativos de la escena underground y están impulsando la nueva vanguardia urbana en España. Colaboran juntos en muchos temas,  pero a la vez desarrollan tres carreras independientes y bien diferenciadas, colaborando con otros artistas.

Moncho Chavea, de alguna forma el catalizador de esta unión, ha estado produciendo casi todos los temas que han ido editando,  aunque Omar Montes y Original Elias ha trabajado y trabajan también con otros productores. Moncho Chavea comenzó a grabar sus canciones y subir videoclips a Youtube  hace ya mas de tres años. En este tiempo  la popularidad del artista y productor madrileño ha subido como la espuma consiguiendo mas de 120.000 suscriptores en su canal de Youtube y mas de 50 millones de visualizaciones de sus videos. Su ultimo gran éxito junto a Omar Montes, “Conmigo”, ha roto muchas barreras y ya lleva casi 14 millones de visualizaciones en Youtube y 2 millones de reproducciones en Spotify.

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50 años de Diego Carrasco

Diego Carrasco, uno de los artistas más importantes que ha dado el flamenco, cumple 50 años de carrera artística. Grandes músicos y amigos (o familia, como le gusta decir a Diego) se han reunido para celebrarlo, para cantar con él, en un disco que lleva por título “No Marrecojo. 50 años en familia”.

De la cuna del flamenco, de Jerez de la Frontera, Diego Carrasco pertenece a esa generación de artistas (Enrique Morente, Paco de Lucía, José Mercé, Moraíto Chico, El Lebrijano, Manolo Sanlúcar, Camarón…) que han hecho evolucionar y contemporizar el flamenco de manera decisiva para el género. Posteriormente el rock se cruzó en su camino incorporándose en sus proyectos en forma de acordes rebeldes y novedosos.

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Fuente: https://www.pirineos-sur.es/gipsy-kings-encabezan-gitano-mix-la-noche-mas-festivalera-de-pirineos-sur-con-cuatro-bandas-y-seis-horas-de-musica/

CELEBRACIONES DEL DÍA INTERNACIONAL GITANO EN ZARAGOZA Y HUESCA

Estimad@s amig@s, nos es muy grato comunicaros los programas de las celebraciones en Zaragoza y Huesca del día Internacional Gitano.

Información y díptico para la conmemoración del Día Internacional Gitano en Zaragoza y Huesca 2018 , en los que colabora la Asociación Bajañi- La Guitarra.

El vídeo montaje tiene imágenes extraídas de la película Bahubali.

 

 

 

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Viernes 6 de abril .

17.30 .Puente del Pilar de Zaragoza ceremonia floral .
19 horas. Conferencia en la Casa de las Culturas con el tío Juan de Dios Ramírez Heredia y espectáculo flamenco de Israel Dual Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925)

 

 

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Domingo 8 de Abril en Huesca

12 horas .Puente Río Isuela, Ceremonia floral canto “Gelem Gelem”.
17 horas .Centro Cívico Santiago Escartín Chocolatada
18 horas . Conferencia por José Candado ( Asesor personal de Camarón de la isla)
19 horas. Espectáculo flamenco de Josemaria Jimenéz Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925) desde 7 de Abril hasta el 21 de Abril.

¡ Os esperamos!

 

MEGA HOMENAJE EN RONDA A JUAN ORILLO EL 30 DE NOVIEMBRE

Nos complace enormemente ver como el mundo flamenco se moviliza solidariamente. En esta ocasión se celebra un homenaje a Tio  Juan “Orillo” de Ronda.  Es un gran artista de los de distancia corta, hermano del maestro Rancapino y descendiente de una saga ancestral flamenca.

 

 

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La enfermedad de Alzheimer por desgracia se ha cruzado en su vida y se han sumado un elenco impresionante de artistas para homenajearlo.

 

 

Artistas:
Rancapino
Pansequito
Juanito Villar
Fernando de La Morena
Manuel Pititi
El Pulga
Luis Perdiguero
Juan de Juan
Esmeralda Rancapino
Chaparro de Málaga
Antonio Carrión
Pepe de Joaquína
Macarena de Jerez
Familia Orillo
Y muchas sorpresas más……

 

 

 

INFORMACIÓN

Dia 30 de Noviembre
Teatro Vicente Espinel
21 horas
Información y Reservas :
Tel. 621203677 656282001

Puntos venta.

El Quinqué , Cruz Roja Ronda, Casa de Cultura, Hotel Polo, Bar Flores, Taberna Quinto Tramo.
Entrada precio único 20 euros.

BIOGRAFÍA DE JUAN ORILLO

Nace  en Chiclana de la Fra.  El 23 de Diciembre del 1938. Hijo de Manuel y Juana.  “Viene de familia de Artistas”.    

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Nieto de Antonia  la Obispa, y hermano de los cantaores flamencos Orillo del Puerto y Alonso Núñez “Rancapino”.  Primo hermano de Camarón de la Isla. (La madre de Camarón, y la de Juan Orillo, eran primas hermanas).

Aunque no se haya dedicado profesionalmente al Mundo del Flamenco es una persona muy respetada en dicho ámbito.

Conoce perfectamente todos los palos del flamenco, sus fuertes son: los Fandangos, las Bulerías, las Siguiriyas y la Soleá.

Está vinculado a la Ciudad de Ronda desde principios de los años 60.

El 12 de Octubre de 1963 contrae matrimonio con Tomasa Soto Flores en la Parroquia Nuestra Señora del Socorro.

Tuvo tres hijos  Manuel,  Rosi y Joaquin,  los dos últimos son los que siguen  la herencia de la familia.  Rosi como Cantaora y Joaquín como guitarrista.  Manuel, le salió más “ye-yé”,  según palabras del propio Juan Orillo, aunque entiende y le gusta el flamenco.


Desde la época de Enrique Castillo como alcalde de Ronda, siempre aportó de forma desinteresada su granito de arena a la hora de contratar Artistas para preparar  el famoso Festival Flamenco de Cante Grande de nuestra ciudad .

 

 

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Incluso participó en dicho Festival allá por los 70s. El primero de la izquierda es Juan Orillo.

El destino de un Artista:

Como buen aficionado al Flamenco en el año 1973 se presenta en Zahara de la Sierra, pueblo de la provincia de Cádiz.

 Al concurso de nuevas promesas, organizado por D.Luis Carvajal de Jerez, cuyo primer premio eran 150.000 ptas y grabar un primer disco con la casa Philips.

 Donde ya habian grabado artistas de la talla de: la Perla de Cádiz, María Vargas,Terremoto, La Paquera, La Fernanda y todos los artistas que despuntaban por aquella época.

El jurado estaba compuesto entre otros por: don Juan de la Plata catedrático de flamenco, don Gaspar Carreño un gran conocedor del flamenco, don Manuel de la Puerta médico otorrino y gran aficionado

 

La Anécdota:

Cuando iba destacado en primer lugar , Diego del Gastor que era el guitarrista que le tocaba le dijo: “Orillo que te toque Manuel Parrilla, yo me pongo en el jurado y ya tienes cinco puntos más”…

“No Diego, yo he empezao contigo y termino contigo, además voy primero, esto ya está ganao”…

… Acompañado a la guitarra por Diego del Gastor, en el público había un aficionado que no se callaba, ni se estaba quieto “haciendo moniquetas” con las manos y poniendo nervioso a Diego, que dejo de tocar.

Y le dijo al aficionado que se callara. Este le respondió, diciendo que él no hacía ruido, que no estaba tocando las palmas, entonces Diego revelao se levantó y dijo ni Orillo canta ni yo toco más…

El Resultado fue: que quedaron descalificados por culpa de aquel aficionado.

El concurso lo ganó el Nano de Jerez, que era el que iba segundo; éste fue quien se llevó el primer premio y grabó su primer disco con la Philips.

 

Y esta es la pequeña aventura de Juan Orillo y el por qué no dió el paso definitivo de convertirse en uno de los grandes…

 

Ha participado en varios eventos pero siempre como un aficionado más …

 

A medidados de los 80s.  Participa en el Festival Grande de nuestra ciudad, esta vez  junto a sus dos hermanos Ramón y Rancapino ( la única vez que actuaron juntos los tres hermanos).

En el año 1985 , subiendo por la carretera de San Pedro  de Alcantara, tiene un accidente de tráfico.  Sus amigos le prepararon  una sorpresa cuando después de varios meses de recuperación dejó por fin el hospital .

 

Le dieron un homenaje, donde participaron Artistas de primer orden, como fueron: 

JUAN VILLAR – PANSEQUITO – JUANA LA DEL REVUELO – RANCAPINO –  CURRO LUCENA – ORILLO DEL PUERTO – PACO  HERRERA 

Y su sobrino y Artista Revelación  “LUISITO DE ANTEQUERA”,  que con tan sólo 5 añitos la formó, poniendo al respetable en pié.  

Hasta el mismo Camarón preguntaba que quien era ese niño que era impresionante, que nunca había escuchado nada igual …

 

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Este es el cartel de dicho homenaje.

Desde principio de los 60s. Hasta nuestros días siempre a estado viviendo en Ronda y a seguido participando en eventos para nuestra ciudad.

En el 1993 participó en la Ópera Flamenca “Ven y Sígueme” de Juan Peña el Lebijano; bajo la dirección de Antonio Becerra.

Interpreta el papel de guitarrero y hace sus pinitos como letrista:

 

“Mateo es malo por fuera,

pero por dentro ya es bueno:

nos ha perdonao las deudas

que nosotros le debemos.

Le puso la mano Dios:

le ha cambio de pensamiento

y también de corazón”

letra por Soleá

 

En el 2007 participó en el disco: “El Puerto por Navidad”

En el 2012 participó en el Teatro Municipal Vicente Espinel de Ronda,  en  la obra “Carmen” de Bizet,  Pilar Becerra baila por Seguiriyas, al cante Juan Orillo,

 

A mediados del año 2013, para ser más exactos en la madrugada del 23 de Junio, después de haber estado trabajando en el espécatulo de Miguel Lorca.

Cuando iba para su casa, muere a causa de un infarto su hijo Joaquín Orillo.

Cuando le dan la trágica noticia le da un mareo, callendo al suelo.

Desde este día Juan Orillo entra en una terrible depresión de la que no se recupera. La familia empieza anotar que hace cosas “raras”, que no está en sus cabales. Lo llevan al médico y le dianostican que tiene un Alzheimer bastante acelerado. Le explicamos al médico lo que ocurrió en la familia, el fallecimiento de su hijo, y nos dice que esa a podido ser la causa de que se le haya acelerado tanto la enfermedad …

En la actualidad está regular. Está enfermedad va consumiendolo a pasos agigantados.

Por eso queremos hacerle un homenaje en su nombre, ahora es el momento de hacerlo, antes de que ya apenas conozca a nadie …

 Del libro de su gran amigo  JUAN ORTIZ.

Titulado “RONDA Y SUS CANTES”, hemos extraido este poema que hizo hacia su persona …

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EL FESTIVAL PIRINEOS SUR 2017 CON EL FLAMENCO DE JOSEMARÍA JIMÉNEZ GRUPO.

El próximo 30 de Julio cerraremos Pirineos Sur 2017 en el escenario de Sallent con el sexteto flamenco Josemaría Jiménez Grupo a partir de las 19.30 en el Escenario mercados del mundo , totalmente gratuito para todos los públicos.

La compañía visitará en Septiembre el escenario de Chipre en la capital Cultural Europea Pafos 2017 de la mano de Luis Escudero Norteflamenco.

Enlace Pirineos Sur web

La imagen puede contener: 7 personas, personas sonriendo, exterior

José María Jiménez es un guitarrista flamenco nacido en San Sebastián pero que a los 16 años se trasladó a Granada para ser tutelado por el prestigioso maestro de la guitarra Emilio Maya. Afincado en Zaragoza, ha acompañado a las grandes figuras del flamenco contemporáneo y domina las disciplinas de la guitarra solista y de acompañamiento tanto al baile como al cante. Ha colaborado con Chonchi Heredia, El Lebrijano, José Mercé, Potito, Mario Maya y Antonio Canales. Ha compuesto la obra de la bailaora Nuria Cazorla junto al flautista Omar Acosta y el ballet flamenco de Ángela Cruz, basado en Federico García Lorca.

Actualmente colabora como guitarrista en los concursos nacionales de cante que se desarrollan en el norte de España. Combina su trayectoria profesional con la enseñanza de guitarra a multitud de alumnos en diversas instituciones educativas como colegios, institutos y fundaciones a través de clases magistrales.

Sus últimos trabajos han sido junto a las figuras de “Farruquito”, “Guadiana” y “Pedro Granaíno”. José María Jiménez ha creado su propia compañía con los artistas flamencos de Aragón más relevantes.

El Sexteto está compuesto por :
Josemaría Jiménez     –  Guitarra
Juan Caballero            –  Bajo eléctrico
Eugenio Confu            – Cante
Titi Bautista                –  Cante
Josué Barrés               –  Percusión
Salvador  “Chapi”      –  Baile.
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FIESTA DE SAN JUAN JACA 2017. YUMI GIPSY BAND + RAFITA DE MADRID.

Tenemos el placer de presentar el quinto aniversario de la noche de San Juan que preparamos para el Excelentísimo Ayuntamiento de Jaca con un auténtico programa de lujo , un programa doble con la Yumiband , un referente de la rumba salsa de Barcelona con Yumitus y el mejor flamenco de Madrid con Rafita Jiménez tendremos muchas más sorpresas.
¡Os esperamos en Jaca el día 23 de Junio en la Plaza Biscós a partir de las 21:30 horas!

CARTEL JACA 2017

YUMITUS

A Yumitus le parieron a ritmo de rumba y eso le tenía que salir por los cuatro costados. Hijo de la Payoya y el Ninorro, Yumitus Hernández aprendió antes a cantar que a hablar y creció rodeado de los inmortales de la rumba catalana. Sobrino de Peret, el Rey de la rumba catalana, Yumitus arrancó su andadura profesional con Gato Pérez. Con solo 16 años ya le hacía los coros. Le encargaron la grabación del single Sur, la sintonía de la fragancia de Victorio & Lucchíno la Yumi Gipsy Band, de la que es el padre de la criatura: cantante, productor, arreglista, compositor y director musical. Un proyecto único y diferente que recoge las mejores influencias de todos los estilos tocados y estudiados hasta ahora por el artista para crear la denominación Gipsy Salsa Train, el Tren de la Sala Gitana

RAFITA DE MADRID

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Nació en Madrid en 1981, en el seno de una familia de artistas, figuras del cante como Rafael Farina, Diego “El Cigala”, José Peñagrande , Pedro Jiménez “El Pili”, de “El Chaleco”, etc. forman parte de sus raíces.
Desde niño siente pasión por la música. En 1997 comienza a actuar en los principales tablaos flamencos madrileños. Desde entonces ha compartido escenario con músicos como Diego “El Cigala”, Javier Limón o Concha Buika.
Ha hecho también sus propias galas acompañado de Juan José Suarez “Paquete” y los Porrina.
Ha participado en el espectáculo Misa Flamenca de la compañía de Tito Losada (en México y España) y en la gira del espectáculo “Mi Soledad” de la compañía de Joaquín Cortés (en Italia, Francia y Rusia).

Artista invitado del Ballet Nacional de España en el espectáculo “Leyenda”.
Ha colaborado en discos como Picasso en mis ojos de Diego “El Cigala” o El Son del Limón de Javier Limón.
Actualmente ha publicado su primer disco en solitario, que conjuga la tradición más flamenca con una visión propia y actual del cante. En él que colaboran músicos como Diego “El Cigala”, “El Piraña”, Juan José Suarez “El Paquete”, Manuel Parrilla, Diego del Morao, Camarón de Pitita o Sergio Dalma.

PRIMAVERA FLAMENCA DE HUESCA 2017

 

Ya ha llegado la cita anual flamenca de Huesca, se ha presentado la programación de la 17ª edición del ciclo Primavera flamenca por parte del área de cultura de l Excmo. Ayuntamiento de Huesca junto a Luis Escudero de la Peña Flamenca Bajañí.

El ciclo rinde homenaje a Marina Heredia por su tayectoría y labor por la difusión del arte flamenco.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en cultura de Ayuntamiento de Huesca https://culturahuesca.4tic.com/par-public/rest/evento/listado

 

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JUAN HABICHUELA EL GENIAL GUITARRISTA DE GRANADA .

Desde nuestra asociación damos nuestro más sentido pésame a la familia Carmona por su enorme pérdida y desde aquí queremos recordar la figura del maestro Juan habichuela.

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El flamenco pierde al heredero indiscutible de la tradición guitarrística de acompañamiento, y quizá una de las últimas expresiones del toque rancio

La vida y la obra de Juan Habichuela quedaron traspasadas por su experiencia artística y su devoción por el mundo del cante. Esos son méritos que la hemeroteca vienen destacando razonablemente desde hace ya más de siete lustros, pero pienso que podemos apreciar algo más sustancial: con su despedida se va un guitarrista tradicionalmente clásico, apasionado y apasionante, capaz de envolvernos en una ola de placer y estremecimiento físicos, y cuyos ritmos están dados por imágenes y visiones armónicas que difícilmente se borran de la mente del buen aficionado.

Este granadino universal procede de una familia flamenca y gitana que, fundada en la segunda mitad del siglo XIX, arranca con el cantaor y guitarrista José Carmona, más conocido en los ambientes granadinos por ‘Mandeli’, lo que justifica aquel trabajo en solitario que su nieto Pepe Habichuela le dedicó en 1983. La dinastía tuvo continuación en sus hijos Tía Marina, cantaora, y en José Carmona Fernández, guitarrista apodado por Tío José Habichuela que, nacido en Lachar (1909), nos dio su último adiós en Granada a los 77 años de edad. Fruto del matrimonio de éste con Luisa Carmona Campos nacieron Juan (1933), Dolores, José Antonio (1944), Luis (1947), Concha y Carlos (1950).

Si bien los hijos se criaron en la estrechez de un humilde hogar, Juan se hizo bailaor, en tanto que Luis se inclinó por el cante. Empero, aunque a Juan todos los biógrafos lo hacen natural de Granada, lo cierto es que nació en Málaga el 12 de agosto de 1933, lugar donde la madre se puso de parto cuando acompañaba a su marido de vuelta de una actuación en Melilla junto a su tía Marina. Eso sí, tras el parto, a los dos días marcharían para Granada.

Acerca del apodo, se barajan tres hipótesis. Por más que proceda de su baja estatura y su buen gusto en el vestir (‘Míralo, parece una habichuelita’, le decían), hay, sin embargo, quien opina que fue porque imitaba el toque del gran maestro gaditano Juan Gandulla ‘Habichuela’, no faltando, por último, quienes lo hacen originario de la debilidad que el Tío José tenía por estas legumbres y por la insistencia con que se las pedía a su madre.

Sea como fuere, lo cierto es que Juan comenzó de niño acompañando a su padre en las actuaciones del bar El Mesón, hasta que a los 9 años figuró como bailaor y junto a Mario Maya y la guitarra de Juan Maya ‘Marote’. A los 14 años se desplaza a Barcelona para actuar en una fiesta, donde se percata que, tras ver bailar por bulerías a los niños Farruco, Terremoto y El Güiza, el baile no era lo suyo. Y es que cuando le tocó su turno, presto ya para bailar y sentado junto al Pescaílla, se vio obligado a pedirle la guitarra a éste para no soltarla nunca más.

Fue entonces que a su regreso, siguiendo la tradición familiar, se hizo guitarrista, conociendo las primeras posturas y variaciones de su propio padre y recibiendo lecciones de Juan el Ovejilla, con lo que aplicó sus enseñanzas con artistas locales y Fernanda Romero, aparte de realizar sus primeras grabaciones con Rafael Farina el año 1958, incluyendo los populares fandangos ‘Por Dios que me vuelvo loco’.

Un año después contrae matrimonio y debuta en el madrileño tablao El Duende acompañando el baile de su paisano Mario Maya, y después pasó a Torres Bermejas hasta 1961, en que Juan comenzaría una dilatada trayectoria discográfica, pues figura con Manolo Caracol y el Indio Gitano (1962), Jarrito (1963, 1964 y 1965); la ‘Misa del cante grande’ (1966), con Fosforito, El Chato de la Isla y Pepe de Málaga; con Juan el de la Vara; con Fosforito -con el que llegaría a grabar cinco volúmenes-, amén de lo impresionado con El Lebrijano y con Juanito Valderrama, con quien formó parte del elenco de su compañía a finales de los años sesenta y a quien instó a que contratara a un gitanito rubio al que por entonces ya era conocido por el Camarón de la Isla.

En 1964 Habichuela marcha a América con un contrato de seis meses en la compañía de Manuela Vargas junto a un Fosforito recién casado, Naranjito, El Beni, Fernanda, Bernarda y El Poeta, entre otros, para participar en la Feria Mundial de Nueva York, donde a la postre serían recibidos por el senador Edward Kennedy en su residencia de Washington. Y hacia 1970 se incorpora a los festivales andaluces junto a Fosforito, formando ambos un solo cuerpo, una sincronización tan lograda que el primero veía sin poder caminar en tanto que el segundo caminaba sin ver.

Desde entonces sus éxitos suben como la espuma y es, con Melchor de Marchena, Juanito Serrano y José Cala ‘El Poeta, la guitarra imprescindible y la más solicitada, como así se constata en el Premio Nacional Manolo de Huelva, conseguido en mayo de 1974 en el VII Concurso Nacional de Córdoba, o el Premio Nacional de Guitarra, concedido por la Cátedra de Jerez en 1976, galardones que le hacen ser reclamado por las figuras de entonces para la discografía, como Perrate, Fernanda y Bernada de Utrera, Pansequito, Luis de Córdoba, Naranjito o José de la Tomasa, entre los muchos..

Es una década en la que Juan nos va anticipando sus intenciones, esto es, ser un guitarrista de acompañamiento humilde y tenaz, resignado y noble, y con una mirada hacia el flamenco más comprensiva que acusatoria, ya que lo que le interesa mostrar es la solidaridad esencial entre el cante y el toque; en definitiva, la meritoria virtud de no necesitar de grandes alardes para manifestarse.

No obstante, el divorcio con Fosforito le hace entrar en una honda crisis personal y en un período de silencio tan casi total como cruel, fase que se prolongó hasta la llamada de un José Menese en alza con quien llegaría a grabar ‘Mi cante a la esperanza’ (1981) y ‘Ama todo cuanto vive’ (1982), si bien en 1980 grabó con Calixto Sánchez el disco ‘Giraldillo del Cante’.

A raíz de entonces Juan Habichuela recobra la ilusión por la vida flamenca y vuelve a brindar la intensidad y la vibración de sus notas en trabajos con Diego Clavel, Carmen Linares o El Chocolate, lo que le hace entrar en una etapa de madurez reconocida en todos los ámbitos, al par de ampliar su discurso expresivo acompañando a Enrique Morente en su recital del Teatro Real de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid (1986).

Juan Habichuela empieza a ser considerado, pues, como el heredero indiscutible de la gran tradición guitarrística de acompañamiento, y quizá una de las últimas grandes expresiones del toque rancio que desde la proyección universal del maestro Paco de Lucía empezó a ser abandonado, lo que justifica los innumerables reconocimientos que recibió en el decenio de los noventa del pasado siglo, tal que el II Galardón Flamenco Calle de Alcalá, en Madrid, y en Sevilla el XI Compás del Cante, amén de dedicársele en el mes de marzo de este año de 1995 la XV Semana Cultural de la Peña La Soleá, de Palma del Río, y en 1996 el colosal homenaje que le rindieron en Granada.

A finales de 1996 se le detecta un tumor en el oído, pero ni la quimioterapia le impide afrontar sus compromisos o dar a conocer en 1999 ‘De la Zambra al duende’, su álbum de despedida junto a Alejandro Sanz y su hijo Antonio Carmona, Chano Lobato, Paco de Lucía, Rancapino, José Mercé, Tomatito y su hermano Pepe Habichuela.

Es, a grandes rasgos, la síntesis artística de un indiscutido maestro que demuestra que es uno de los guitarristas de acompañamiento más completo y versátiles de la historia, y con un toque que se caracteriza, de entrada, por reactualizar el ‘rasgueo’, ya que comenzó a utilizar el dedo meñique y a “meter” los cinco dedos; y se destaca por la sobriedad y por no comerle el terreno al cantaor, por lo que se cuidó mucho de no dar un tono mal afinado, ni una falseta larga ni, por supuesto, propender a un virtuosismo gratuito o efímero.

Su dedicación al instrumento y su afición al cante le impulsan, por otra parte, a estudiar al cantaor, a conocer sus movimientos, su respiración, su ideario expresivo, su sentido rítmico y sus tonalidades y matizaciones, para así saber dónde colocar los silencios, cómo prolongarle o acortarle los tiempos y cómo aliviarle con una variación corta que le permita entrar de nuevo en las mejores condiciones canoras.

El misterio de este espejo de virtudes radica, por tanto, en su coherencia, su poderoso aliento de jondura, su seguridad y la perfección integral de su compás, amén de dejar el protagonismo al cante, saber sujetar al cantaor y hacer que cante y toque forme un todo armónico. Para ello, utiliza una expresión pausada y de ejecución precisa y justa, con gran sentido de la afinación y con enormes conocimientos de los estilos, aspectos éstos que le confieren una limpieza melódica y un sonido que le hacen ser distinto. Con su muerte, parafraseando a García Lorca, tardará mucho en nacer si es que nace un andaluz cargado de tantas virtudes.

BROCHE DE ORO DE PRIMAVERA FLAMENCA 2016 CON HOMENAJE A D. JOSEMARÍA VELÁZQUEZ Y PEDRO GRANAÍNO .

 Este servidor de ustedes se siente muy honrado por la respuesta tanto de la afición flamenca de Aragón como la respuesta a mi llamada para realizarle un homenaje al maestro gaditano

D. José María Velázquez -Gaztelu. Si  D. Carlos Saura ya recibió el suyo por nuestra parte por su enorme labor de difusión del arte flamenco no era de mucho tardar que se lo otorgaramos a D. Josemaría por su obra Rito y Geografía del cante entre otros.

D. José María ha contribuido a que generaciones conocieran los secretos ocultos de este arte para las grandes masas. Supo llevar y cautivar a los artistas a su terrrreno para que accedieran a mostrar en televisión sus fiestas y lugares resvados a unos pocos privilegiados.

Luis Escudero “Norteflamenco”.

La velada comenzó con la  proyección de un video resumen de su obra televisiva y la emotiva entrega de la placa conmemorativa al homenajeado .

 

El recital de cante comenzó por la soleá seguido de Tarantas , los tientos llegaron dando paso a seguiriya, tangos, fandangos y bulerías .

Pedro Heredia cantó con la ilusión de saber de un público rendido y uno de los mayores críticos de  España director del programa Nuestro flamenco de Radio Nacional.

Gracias a Luis Lorente por sus hermosas fotos.

NANJAZZ Y LA COMPAÑÍA FLAMENKA DE AMOR SÁNCHEZ .

 

La segunda velada de la primavera flamenca de Huesca dió paso a la escena flamenca de Aragón. Desde luego tenemos grupos muy competitivos en Aragón que van desde el Jazz flamenco del grupo oscense Nanjazz liderado por Nano Giménez ( piano ) y Gerardo Pontaque ( trompeta).Nanjazz cuenta con el cante de Raúl Giménez para el flamenco Puro, los percusionistas Wily Giménez y Marcos Giménez demostraron su virtuosismo junto al sabor del bajista “el Tres”.

El repertorio que realizó Nanjazz fue una intro standard jazz siguiendo al Martinete, Alegrías, Bulería, Tangos – rumba.

La segunda parte de la velada vino con la gran compañia flamenca de Amor Sánchez con un elenco majestuoso de artistas de Aragón.

Las guitarras de Niño Lunar e Israel Giménez, el cante de Candelas y Nano, 6 bailaoras, las percusiones de Josué Barrés y Harry hijo junto el bajo de Jairo Barrés.

En definitiva se palpa un ambiente flamenco en Aragón con nuevas ideas y en constante ebulllición.

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Gracias a Luis Lorente por sus magníficas fotos.

MAYTE MARTÍN INAUGURÓ PRIMAVERA FLAMENCA DE HUESCA 2016.

No hay lugar a dudas, Mayte Martín es una maestra del cante con “todas las de la ley”.

Aportó un recital extenso con una técnica increible y explicando al público cada palo que iba a realizar. El teatro se llenó y la gente guardó silencio sepulcral a cada tercio interpretado.

Abrió con un Granaína, pasó a la Petenera, hizo un recorrido a los diversos estilos de fandangos de Huelva , vinieron las Cantiñas, Tientos – tangos, Soleá, Bulerías y  cerraron fandangos naturales.

La guitarra cálida de Salvador Gutiérrez aportaba detalles técnicos.

Agradezco las fotos de Luis Lorente  hacia este servidor..

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