II Concurso de Flamenco para aficionados/as en el Casco Histórico de Zaragoza

La Asociación Sociocultural Vive Música en el Casco Histórico, apoyada por la Oficina PICH y la Comisión de Música del Plan Integral del Casco Histórico, organiza el II Concurso de Flamenco para aficionados/as en el Casco Histórico
Mediante este II Concurso de Flamenco para aficionados/as/as se pretende dinamizar dentro del Casco Histórico de Zaragoza a un colectivo que ha venido demostrando vigor desde hace muchos años, como muestran las peñas flamencas, actuaciones, talleres, escuelas, que buena parte de la población que aquí vive ha desarrollado y sigue desarrollando.
Así mismo el interrelacionar a vecinos y vecinas de diferentes culturas, conocer sus costumbres su historia, su música etc, es otra de las líneas de actuación del Plan Integral del Casco Histórico 2013-2020, fundamentales para garantizar la cohesión social y por tanto la convivencia pacífica y el entendimiento en el Barrio.

Participantes

  • 13 en modalidad de cante
  • 11 en modalidad toque guitarra.

Fechas Eliminatorias

Días celebración de las eliminatorias: 4, 5 y 6 de Noviembre.
En el Salón de Actos del Centro de Historias. Deberán de traer documento acreditativo (DNI, Pasaporte, carné de conducir…)

Eliminatoria de Modalidad Cante

Día 4 de Noviembre. A las 16.30h. horas están convocados:

  • 1º.- José Díaz Jiménez
  • 2º.- Antonio Dual Dual (Toni)
  • 3º.- Israel Dual Díaz
  • 4º.- Jacob Dual Gabarre
  • 5º.- Laura De San Pío Herranz
  • 6º.- Javier Fernández Mora
  • 7º.- Ignacio Gabarri
  • 8º.- Raúl Giménez Giménez

Eliminatoria de Modalidad Cante

Día 5 de Noviembre. A las 16.30h, están convocados:

  • 9º.- Irene Gómez Calvo
  • 10º.- Orosia Lamarcha
  • 11º.- Abel Magaña Servera
  • 12º.- Manuel Martín Campos
  • 13º.- Mario Peláez de la Cruz

Eliminatoria de Toque Guitarra

Día 5 de Noviembre. A las 18h., están convocados

  • 1º.- José Manuel Ambrona
  • 2º.- Raúl Borja García
  • 3º.- David Celorrio Remartínez

Eliminatoria Modalidad Toque Guitarra

Día 6 de Noviembre. A las 16.30h., están convocados:

  • 4º.- Borja Cortés Soria
  • 5º.- Luis Gabriel Clavería
  • 6º.- Sergio Gaspar Calvo
  • 7º.- Javier Giménez Giménez
  • 8º.- Miguel Jariod Ortiz
  • 9º.- José María Jiménez Clemente
  • 10º.- Emilio Jiménez Dual
  • 11º.- Eduardo Lázaro Romero.

Final de Toque Guitarra y Cante

Día 14 de noviembre en el Centro de Historias, a las 18.30h.
Actuación artista invitado.
La entrada para las eliminatorias es acceso libre hasta completar el aforo.
La entrada para la final será de 5 euros, se pondrán a la venta a partir de las 17.30 el mismo día 14 de noviembre en el Centro de Historias.

Jurado

El Jurado estará compuesto por:

  • D. José Maria Peralta (Escuela Municipal de Música)
  • D. Jesús Medrano (Junta Municipal Casco Histórico)
  • D. Manuel Avellanas (Flamencólogo)
  • D. Rubén Jimenez (Ganador de Toque en el I Concurso de Flamenco )
  • D. Antonio Navas (Casa de Andalucía)
 
Cartel II Concurso de Flamenco para aficionados/as en el Casco Histórico de Zaragoza

PERET, MUERE EL HOMBRE Y PERDURA EL MITO

Este año sín duda ha sido terrible en cuanto a pérdidas de genios en el arte especialmente en cuanto al flamenco se refiere.
Este mes de Agosto nos deja la terrible pérdida del maestro Pedro Pubill Calaf, más conocido como Peret nacido en Mataró el 24 de Marzo 1935  y fallecido el 27 de agosto de 2014 gitano elegante donde los haya .

Se ha hablado mucho de la invención de la rumba catalana y su famoso ventilador pero se ha demostrado que la rumba sin duda es él. 

 

Hombre de miles de anécdotas el cual era humilde levantando a todo artista que se le acercara  de alegría ilimitada ha marcado una senda musical y támbien una senda vital de como se debe afrontar la vida y el arte que hay que tener para dejarla ha pedido a sus familiares que en el sepelio le canten

 ¡ No estaba muerto !

España ha estado lenta a la hora de internacionalizar a sus estrellas dejando caer en su complejo de cancionero popular. Admiro a Francia el impulso que dió a los gitanos rumberos franceses dando fama mundial a un género nacido en Cataluña.
Espero que haya homenajes al maestro por doquier aquí os dejo unos videos que me parecen muy emotivos .

¡ Adiós tio Peret!
Luis Escudero

NUEVO DISCO DE MANUEL PARRILLA ” PA MI GENTE”

Este verano os recomendamos este discazo donde el sonikete de Jerez hace estremecer el alma. ¡Enhorabuena Manuel!

Luis Norteflamenco

 22550 Manuel Parrilla - Pa mi gente

Video : “Manuela” bulerías.

Detalles

01. A Fernando Terremoto “Hijo” (Soleá)
02. Hermanos de Sangre (Alegrías)
03. A mi Mare (Minera)
04. Pa mi Pare (Serrana)
05. A mi Manuela (Bulerías)
06. A la memoria de mi tio Manué. (Siguiriya)
07. A momá Juana (Fandangos)
08. Moraito (Soleá por bulerías)
09. Pa mi Antonia (Rondeña)
10. Abuelo Parrilla (Bulerías)
“Pa mi Gente” es el primer y esperado disco del guitarrista jerezano Manuel Parrilla. Este disco es y será un referente para los aficionados a la guitarra flamenca.
Manuel Parrilla sobrino del mítico Parrilla de Jerez, ha sabido conjugar con sabiduría la herencia tocaora de Jerez con la modernidad absoluta sin dejar en ningún momento de sonar flamenco, posiblemente es el disco de guitarra más ansiado por todos los guitarristas, aquel que lo compré podrá comprobar que ha merecido realmente la pena. Como dice “Manuel Molina” en el prologo. “Si Parrila de Jerez Levantara la cabeza y escuchara a su Manuel ¡como toca!… lo que expresa y su forma de componer, dibujando flores nuevas sobre el lienzo de Jerez. ¡Dios te bendiga sobrino! ¡cuántos caminos se ven, cuando suenan tus sonidos! ¡Eres la hostia,
Manuel!”
Fuente:Elflamencovive

FIESTA DE SAN JUAN HOMENAJE A PACO DE LUCIA EN JACA

Amig@s de la Peña tenemos el gusto de invitaros a la Fiesta de San Juan que organizamos junto al Ayuntamiento de Jaca en el que disfrutaremos de un programa doble con el mejor flamenco y rumba salsa nacional.

GUADIANA

SON COMO SON

 

Lugar: Plaza Biscós de Jaca
Hora: a Partir de las 21 horas
Entrada libre

PRIMAVERA FLAMENCA DE HUESCA 2014 ( A LA MEMORIA DE PACO DE LUCÍA Y JUAN MONEO “EL TORTA”)

Aquí os presentamos la  14 edición de nuestro querido ciclo Primavera flamenca de Huesca.
Este año se dedica a la memoria de Paco de Lucía y de Juan Moneo “El Torta de Jerez”.
Las Jornadas son:

Miercóles  7 de Mayo : Conferencia Cante y Quejío                                   
Jueves       8 de Mayo : Pepe Bao + Nacho Estevez                                  
Viernes      9 de Mayo : Eva la Yerbabuena                                            
Jueves     15 de Mayo : Tino Van der Sman + Aleas& Jesús Fajardo.         
Jueves     22 de Mayo : Antonio Reyes Montoya + Josemaría Jiménez Grupo

Sed rápid@s con las entradas que vuelan en cajeros Cai. CAITICKETS
Luis Escudero ” Norteflamenco”

SE PUBLICA” CANCIÓN ANDALUZA ” DISCO PÓSTUMO DEL MAESTRO PACO DE LUCÍA

 

Fue la banda sonora de su vida. En el universo flamenco era un secreto a voces que Paco de Lucía sentía un amor platónico por Marifé de Triana y que la copla era una de las fuentes de inspiración del guitarrista español más universal. Canción andaluza, como él denominaba a la tonadilla, da título ahora a su disco póstumo, integrado por ocho emocionantes versiones de clásicos del género, en los que su guitarra suena con la fuerza armónica de una orquesta. Suyas son también las mandolas, mandolinas, laúd árabe y guitarró. La parte sentimental queda en la zambra dedicada a su esposa Graciela: “Te he de querer mientras viva”.
Con el disco completamente acabado como a él —un perfeccionista incurable— le gustaba, Paco de Lucía partió para La Habana y después hacia Cancún, la playa mexicana donde se retiraba a pescar alejado de todo y donde falleció el pasado febrero, víctima de un infarto. Canción andaluza se escucha ahora como un testamento pero también como el tipo de música que quería hacer en ese momento concreto de su vida. De Lucía, que pasó buena parte de una carrera iniciada cuando era un niño girando por escenarios de todo el mundo, disfrutaba creando encerrado en su estudio. Esta vez, el Paco guitarrista ha pesado más que el Paco compositor y, seguramente, este sea su disco estrella como arreglista.

Dejó el disco acabado y se fue a Cancún, donde se retiraba a pescar

El músico de Algeciras terminó, grabó y remasterizó un trabajo que Universal, la compañía con la que trabajó a lo largo de medio siglo, lanzará este martes a escala mundial. Gracias a la tecnología, todo el material lo preparó personalmente en el estudio de su domicilio de Mallorca, Casa Paco. Fue el primero de los 27 discos de su carrera que se montaba de esa manera. Al autor de Cositas buenas le gustaba entregar los temas muy acabados y las nuevas tecnologías le permitían trabajar completamente a su aire. Hasta la isla balear viajaron Estrella Morente, Óscar de León —muy acatarrado y el mismo día que cumplía años— y Parrita para poner las voces a los tres temas que no son instrumentales. Para los acompañamientos, Paco de Lucía se rodeó de la gente de su grupo con los que llevaba una década girando, músicos como Piraña, Antonio Sánchez y Alain Pérez. Suyos son los arreglos de la versión salsera de Señorita, uno de los temas más sorprendentes de este nuevo álbum, en el que el bajista cubano consigue hacer suya la pasión y la lírica de la copla.
 ESCUCHAR DISCO ENLACE 

Oscar de León, Parrita y Estrella Morente participan en este trabajo

“Personalmente fue una bendición que me llamara; llevaba 10 años en el grupo con el que giraba por el mundo, contagiado de su energía a la hora de trabajar. En cada momento, a su lado, tuve la impresión de encontrarme de cara a la historia, junto a un mito, así que viajé a Mallorca encantado. Cuando llegué, Piraña ya había grabado la percusión, Óscar había puesto la voz y a mí me pidió que hiciera una versión de Señorita llevándola al son, pero sin perder un ápice de su aroma”, cuenta durante una conversación teléfonica desde el AVE que lo conduce a Madrid.
FUENTE:  ELPAIS.COM

FLAMENCO BOHEMIO: JUAN ANTONIO SALAZAR

Juan Antonio Salazar Salazar es un artista madrileño nieto del mítico Porrina de Badajoz.
Tuve el gusto de entrevistar a Juan Antonio con el fin de que hubiera en la red información sobre él y que sea lo más rigurosa  posible.
Es un gitano flamenco de pura cepa y le caracteriza una humildad  como persona que impresiona.
Se cría en la casa de su abuelo Marqués de Porrina en el Barrio madrileño de Salamanca.
En esa casa pasarían todos los grandes artistas de la época con lo cual Juan Antonio empezó a aprender flamenco desde lo  más alto viviente fiestas interminables en la casa y en las ventas de encuentra de artistas donde su abuelo ejercía de consejero para que los artistas se promocionaran y ganaran su sustento.
Juan Antonio comienza como  guitarrista de allí esos tan rebuscados compartiendo falsetas con gente como Gerardo Nuñez .
 Comienza a componer para Tomatito, Camarón y Parrita entre muchos otros Alejandro Sanz reconoce su genialidad. Los Losada lo apodan ” el canibal” porque en sus comienzos se los come a todos artisticamente
 ( desde la admiración )
Crea un estilo de bulería que se propaga por Madrid en el que bebe Cigala y Rafita por ejemplo.
Actualmente está el proyecto de su familiar y gran productor ” Paquete ” de lanzar un disco.
Aquí tenemos un concierto de Juan Antonio en Madrid en el año 2014  para que todos lo disfruteis.

Fuente : Juan Antonio salazar
Entrevista. Luis Escudero ” Norteflamenco”

CICLO FLAMENCO BBK 2014

LOS TERRITORIOS DEL FLAMENCO EN EL CICLO BBK DE BILBAO

El documental “Triana pura y pura” abrirá el 30 de abril una programación en la que intervendrán artistas como Pepe Torres, Dani de Morón, Ariadna Castellanos, Tomasito, Marco Flores, Olga Pericet, Rancapino, Juan Villar o Felipe Scapachini

El flamenco vuelve un año más a la SALA BBK de Bilbao con la novena edición del “Ciclo BBK de Flamenco”. La programación aúna, en su vocación didáctica, la participación de primeras figuras del género con propuestas originales que ayuden al público a seguir descubriendo sus distintas vertientes. En esta ocasión se plantea, como eje central, un recorrido por distintos territorios, geográficos o expresivos, del universo jondo, donde tienen cabida los imprescindibles Cádiz, Triana o Morón de la Frontera, junto a nuevos espacios estilísticos como el Jazz-Flamenco o la danza más actual.

La programación de 2014 comenzará el miércoles 30 de abril con la proyección del documental  “Triana pura y pura”, dirigido por Ricardo Pachón, un documento único donde participan artistas como Raimundo Amador, Manuel Molina, Lole Montoya o Farruco junto a buena parte de los últimos representantes de las familias gitanas de Triana. El miércoles 14 de mayo será protagonista otro territorio singular del flamenco; Morón de la Frontera. El espectáculo “Moroneando. Flamenco en la Frontera”,  narrado y dirigido por Fernando González-Caballos, propone un viaje imaginario, de la mano de cuatro artistas contemporáneos como Dani de Morón, Pepe Torres, Moi de Morón y Antonio Ruiz el Carpintero, por el flamenco de la ciudad de la cal para evocar el toque, el cante y el baile de artistas como Silverio Franconetti, “El Tenazas”, Diego del Gastor o Joselero. Otro territorio estilístico, el del Jazz-Flamenco, será explorado en la jornada del miércoles 28 de mayo con “Flamenco en Black&White”, de la pianista Ariadna Castellanos, uno de los talentos más prometedores del flamenco, que mezcla en su propuesta su esencia apasionada con las armonías del jazz, para lo que contará con el contrabajo de El Negrón, la percusión de Ané Carrasco y con el polifacético Tomasito como artista invitado.

Ya en el mes de junio, el jueves 19 la Sala recibirá la original propuesta “Paso a dos”, un diálogo entre los bailaores Marco Flores y Olga Pericet, guiados por el poeta  José María Velázquez-Gaztelu, donde se descubrirán aspectos inéditos del mundo interior y artístico de esta gran pareja de la danza.  Por último, el miércoles 25 de junio, se pondrá en escena el montaje “De Cádiz…Cádiz”, un espectáculo dirigido y narrado por Antonio Barberán  que reúne a tres voces que guardan celosamente el conocimiento y expresión de los puertos gaditanos: Rancapino, Juan Villar y Felipe Scapachini, en un itinerario por los estilos más genuinamente gaditanos, con una cuidadosa selección de cantes y un plantel inigualable de voces añejas.

Todas las citas tendrán lugar en la SALA BBK (Gran Vía, 19-21) y comenzarán a las 20:00 horas.  Las entradas, que se pueden adquirir en la taquilla de la Sala, cajeros multiservicio BBK o www.bbk.es, tendrán un precio de 16€, a excepción del primer día, que será de 6€, con un 20% de descuento para tarjetas Kutxabank. Así mismo, se podrán adquirir, solo en la taquilla de la Sala BBK, abonos para todas las citas del ciclo al precio de 49€ con tarjetas Kutxabank y 65€ para público en general.

FALLECE EL MAESTRO PACO DE LUCIA A LOS 66 AÑOS

La Peña Flamenca Bajañí quiere dar el pésame a toda la familia del genio de Algeciras, un hueco que no se puede rellenar en manera y expresa nuestro abatimiento total.

Su obra permanecerá inmortal por los siglos y deja este mundo siendo el número uno y sín ver a nadie que le hiciera sombra aunando a aficionados de todo color y de todas las partes del mundo.
Luis Escudero.

Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.
El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto. 
El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.
Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.
Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar (1981) y Live… One summer night (1984).
De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo. 
Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con el blues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.
Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su “honradez interpretativa” y su capacidad de trascender “fronteras y estilos” que le convirtieron en “un músico de dimensión universal”. “Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”, destacó el fallo.
El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver. Además, esta mañana, se han suspendido todos los actos municipales previstos para esta jornada.

Fuente : ELPAIS 
Videos :
 Comienzos Los chiquitos de Algeciras. 1964

Éxito entre 2 aguas. 1976

Actualidad : 2013

DOCUMENTAL FLAMENCO TRIANA PURA Y PURA

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Triana Pura y Pura’ dirigida por Ricardo Pachón, escrita y producida por Gervasio Iglesias y Ricardo Pachón, recibe el premio Imagenera de Creación Documental sobre la Memoria de Andalucía 2013, que otorga el Centro de Estudios Andaluces. ‘Triana pura y pura’ también ha sido distinguido recientemente como Mejor documental nacional en el Festival InEdit de Barcelona. Este filme sobre la desaparición de la esencia del flamenco llegará a las salas en enero de 2014. 
El documental cuenta con las intervenciones de Raimundo Amador, Manuel Molina, Matilde Coral, Farruco, Lole Montoya, El Titi, Carmen Montoya, Jose Lérida, Pepa La Calzona, El Herejía, Tragapanes, Carmen la del Titi, Pastora la del Pati, Manolita Domínguez y Gloria Filigrana.  Editada por Mercedes Cantero, el diseño musical es de Jose A. Manovel, mientras que la dirección de producción corre a cargo de David González. El filme está producido por La Zanfoña Producciones S.L. y Flamenco Vivo con la participación de Canal Sur
La premiere mundial tuvo en Barcelona en el Festival InEdit , aunque también pudo disfrutarse de forma simultanea en los cines Golem de Madrid y en la plataforma de “video bajo demanda” del propio festival catalán, donde pudo ser visionado exclusivamente durante diez días.
En los años 50, los gitanos del barrio sevillano de Triana fueron desterrados y dispersados por distintos barrios marginales de la ciudad, creando auténticos guetos. Era un pueblo pacífico y perfectamente integrado en la vida de la ciudad, que de pronto se vio violentamente expulsado. En 1983, inmunes al desaliento y la marginación, los últimos descendientes de esta vieja casta, se reunirían para #CelebrarLaVida y su última gran fiesta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Aquella gran celebración, que fue inmortalizada en una grabación, que permaneció inédita durante años, es ahora recuperada para la memoria como un  documento audiovisual incunable y ve la luz tras años de investigación en este documental dirigido por el crítico y productor musical del flamenco Ricardo Pachón.
‘Triana Pura y Pura’, celebra el fin de una “estirpe indomable” en una velada única de flamenco y alegría y se convierte en un homenaje al flamenco que no volverá, un homenaje a un mundo desaparecido. Los nombres de Pepa La Calzona, El Titi, El Pati, El Filigrana, El Herejía, vuelven a la vida como auténticos portadores de un arte flamenco que se creía desaparecido junto con nombres más populares como los de Raimundo Amador, Manuel Molina, Matilde Coral, Farruco y Lole Montoya.
El Premio Imagenera 2013 otorgado por El Centro de Estudios Andaluces será entregado hoy, 15 de noviembre, en el marco del Festival de Cine de Sevilla (SEFF) en una gala especial que incluirá la proyección ‘Triana Pura y Pura’, justo en el mismo lugar donde tuvo lugar el acontecimiento musical que recupera el documental, el teatro Lope de Vega.

 Los gitanos llegaron a España a finales del siglo XIV, entrando por los Pirineos Catalanes, de acuerdo con los testimonios documentales más antiguos que se conocen. En 1740 aparecen por Sevilla y se asientan en la margen derecha del río, en un arrabal llamado Triana, donde trabajan como herreros, la aristocracia del pueblo gitano; tratantes de ganado, poseedores del don de la palabra; alfareros, matarifes o carniceros.

Pronto se hicieron indispensables para el ejercito y la administración fabricando herraduras, ruedas y hasta balas para los cañones, y suministrando caballos y animales de trabajo. Esta convivencia y relación interracial solo se vio interrumpida en 1749 con la Prisión General de Gitanos decretada por Fernando VI. En esa fecha se apresaron a todos los gitanos del barrio. Los hombres y niños mayores de diez años fueron conducidos, en cuerdas de presos, hasta los puertos de Cádiz para remar en las galeras reales o trabajar en los arsenales. Las mujeres fueron confinadas en ciudades amuralladas, como Málaga o Carmona, en un intento nazi de impedir el crecimiento de la población gitana.
El director Ricardo Pachón es un reputado productor musical (Camarón, Pata Negra, Veneno, Lole y Manuel o Smash) y fue director y guionista de la serie ‘El Ángel’ para TVE en 1984, entre otros títulos. El Centro de Estudios Andaluces, fundación adscrita a la Consejería de la Presidencia de la Junta de Andalucía, participa por primera vez en el SEFF con la organización conjunta de un programa de actividades culturales, de carácter gratuito, relacionadas con la memoria, la identidad y la imagen de Andalucía en el cine. Los Premios Imagenera, con siete años de andadura, apuestan por promover el conocimiento y la investigación en torno a la memoria andaluza a través de la expresión artística y el lenguaje audiovisual. Constituyen una llamada a todos los creadores audiovisuales, que sin limitaciones creativas, salvo la de permanecer dentro del terreno acotado por el documental, quieran reflexionar, homenajear o evocar cualquier aspecto de la memoria colectiva de Andalucía: historia, identidad y cultura a través de representaciones reales, imaginadas o simbólicas.
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