“GALAXIAS” NUEVO DISCO DEL GUITARRISTA NIÑO JOSELE

Deseamos que los visitantes de nuestra web puedan tener una una información actualizada e interesante de una parte de nuestra oferta cultural como es el flamenco.

En esta ocasión tenemos el placer de presentar el último trabajo de uno de nuestros más admirado guitarristas como es el de “Niño Josele” , nacido en 1974,  dentro de una saga  de tocaores y cantaores en la cual su padre el Gran cantaor Josele , pondría la guitarra entre su manos a la edad de seis años.


Según el guitarrista almeriense, ‘Galaxias’ es un álbum en el que muestra su mayor madurez musical. Es un disco muy alegre, que cuenta con tres bulerías, tres rumbas, unas verdiales y un tema más sentimental que se llama “Te recuerdo” y que le he dedicado a mi padre. Desde mis inicios mi padre fue mi gran maestro y gracias a él desarrollé una afición por la música y después con familiares como Tomatito, que me ha llevado a estar una década con Paco de Lucía, otra década con Enrique Morente, también con Chick Corea”.
El álbum cuenta con colaboraciones de verdadero vértigo como el mítico y fallecido maestro del piano Chick Corea , el gran salsero Rubén Blades  y la cantaora Rosario “La Tremendita” entre otros grandes artistas.


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CONCIERTO PRESENTACIÓN

El estreno de su nuevo trabajo discográfico, titulado ‘Galaxias’ se presenta el viernes, 16 de diciembre, a las 21.30 horas  con el Patrocinio de Estrella Galicia y la Colaboración del Aréa de Cultura del Ayuntamiento de Almería

Entradas en Teatro Apolo, Tienen un precio que oscila entre los 12 y 15 euros en función del lugar de asiento.

Venta On line https://almeriaculturaentradas.es/

Tienen un precio que oscila entre los 12 y 15 euros en función del lugar de asiento.

Fuente de la noticia: https://almeriaciudad.es/el-guitarrista-nino-josele-hara-en-almeria-el-estreno-mundial-de-su-nuevo-disco-galaxias/

ÁLBUM DE JUANFE PÉREZ. “PROHIBIDO EL TOQUE”

Juanfe Perez  ha lanzado al mercado su trabajo discográfico llamado “Prohibido El Toque”.  Juanfe nace  en Villanueva de los Castillejos (Huelva) 1986, es bajista, guitarrista, compositor y productor. Estudió guitarra clásica en el Conservatorio Profesional Javier Perianes de Huelva, guitarra flamenca en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y World Music en Codarts (WMDC) Rotterdam (NL).

La síntesis de todos estos caminos hace que el lenguaje del bajo flamenco se absorba rápidamente para poder participar en diversos proyectos flamencos en diferentes formatos, desde tradicionales hasta flamenco instrumental. En 2021 produce “Ser de Luz” de Sergio de Lope y “Mar de Cobre” de Cristina Soler. Ha compuesto música para compañías de danza como Cía Olga Pericet, Cía Rafaela Carrasco y dirigido y compuesto la música del espectáculo “Comadres” de Cía Ana Pastrana.
Ha trabajado con artistas nacionales e internacionales como Farruquito, Diego Amador, Duquende, Rafael Riqueni, Dani de Morón, Jorge Pardo, Rosario La Tremendita, Montse Cortés, Olga Pericet, José Manuel León, Raul Rodríguez, Çenc Erdogan, Jose Antonio Rodríguez, Javier Ruibal, Antílopez.

BREVE HISTORIA DEL BAJO  EN EL FLAMENCO.

La música flamenca ha ido incorporando otros instrumentos a la tradicional guitarra flamenca, debo destacar  3 canciones imprescindibles para entender el papel del bajo  en este estilo: “Entre Dos Aguas” de Paco de Lucía con Eduardo Gracia (1973), “La Leyenda del Tiempo” de Camarón De La Isla con Manolo de la Rosa (1979)  y “Monasterio de Sal” de Paco de Lucía con el maestro Carles Benavent (1981) .

El bajo eléctrico era meramente  un instrumento de acompañamiento que otorgaba peso a la composición, principalmente con 4 cuerdas y sin trastes, posteriormente llega el cambio de incorporar otra quinta cuerda y trastes para poder imitar a la guitarra, se podrá hacer acordes tendremos  composiciones completas con el bajo como protagonista.

“PROHIBIDO EL TOQUE”  ÁLBUM

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El álbúm cuenta con 10 temas en los que han colaborado  artistas como al Cante: Raúl Núñez, “La Tremendita” , “El Mati” , Eva Ruíz  “La Lebri” , Alfonso Aroca al piano , a la percusión Sabú Porrina y José Montaña  y un elenco de otros grandes profesionales.

Los estilos  interpretados en el álbum van desde las bulerías, alegrías, taranta Martinete y Soleá

 

Fuente artículo: https://jamsession.cat/una-clase-con-carles-benavent/

Fuente del álbum: https://www.deezer.com/es/album/355189807

 

TRES GOLPES, DISCO DE TOMÁS DE PERRATE

El cantaor utrerano “Tomás de Perrate”  (Tomás Fernández Soto, Utrera, Sevilla 1964) ha lanzado al mercado su nuevo proyecto discográfico. Lleva por título ‘Tres golpes’, se compone once canciones, en las que pueden escucharse varias colaboraciones artísticas y producido por Raül Refree y con la dirección artística de Pedro G. Romero.

Tomás de Perrate es un cantaor gitano de la familia de los Perrate, que triunfó presentando su anterior disco Infundio en Corral de la Morería. Nieto de Manuel Torre, hijo de Perrate de Utrera y sobrino de Maria La Perrata, está además emparentado con los Peña de Lebrija, siendo primo de El Lebrijano, y con el también utrerano Bambino, entre otros muchos.

‘Tres golpes’ es la apuesta radical de Perrate por el presente de su apellido. Perrate tiene el significado original de «puro», que no es algo que tenga que ver con la sangre ni con la tradición ni con el linaje. Puro tiene que ver con la forma.

Este álbum tiene eso, tres miradas de los nudillos de la mano sobre el cante, la tradición y la forma. ‘Tres golpes’ es un fandango callejero de Los gaiteros de San Jacinto, un grupo colombiano en la tradición de la música africana que llevaron los esclavos y tantos libertos de la zona del Pacífico. Para Perrate es una proclama también, algo que ordena las distintas formalizaciones que en este trabajo se alcanzan.

Aquí vemos las versiones originales y el sentido que Tomás le aporta en su nuevas interpretaciones:

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Fuente web:

https://www.epe.es/es/cultura/20220520/cantaor-flamenco-tomas-perrate-tres-golpes-13681575

 

 

 

 

DISCO. “MI PRIMERA GUITARRA” BY RAFAEL CORTÉS

 

El maestro de la guitarra  Rafael Cortés nacido el 21 de diciembre de 1973 en Granada ha lanzado su nuevo trabajo discográfico lleno de temas  que nos llevan al flamenco más puro y potente.

Para este trabajo ha contado con la colaboración de Pitingo en el tema que da nombre al disco “Mi primera Guitarra”

Son 13 temas que tienen su mirada en la fusión de música celta y flamenca al inicio del disco pasando a estilos de bulería  tiento y tangos con artistas de la talla de Rhani Krija , Piraña, José Carlos Gomez y Miguel de la Tolea.

Rafal Cortés promueve flamenco de primer nivel desde el centro de Europa y esta web está muy ilusionada con mostrar a nuestros lectores trabajos con tanta calidad.

 

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DISCO. “EL TURRY” BORRACHO DE ARTE.

El cantaor Antonio “el Turry” es hijo del guitarrista Ricardo de la Juana y de la bailaora Rosa la Canastera; a los 10 años de edad se incorpora a la compañía de su padre y a partir de ahi comienza su andadura profesional. A la edad de 18 años se traslada desde Almuñecar a Granada donde empezará a trabajar en los principales tablaos de la provincia.Ha participado en varios de los festivales mas importantes a nivel internacional como la gala inaugural de la Bienal de Sevilla del año 2014 en el teatro La Maestranza. A destacar la presentacion de dos espectaculos propios “Flamenco por Naturaleza” en el 2015 y “Misa Flamenca” en el 2016, los cuales tuvieron un gran éxito de critica y de público. Actualmente esta en proceso de grabacion de su primer trabajo discográfico, en el cual han participado artistas de la talla de Jorge Pardo, Jeronimo Maya, y un largo etc de artistas de primera linea.
Ha visitado países como Alemania, Bélgica, Francia, Inglaterra, Suiza, Portugal, Marruecos, Turquia, Rusia, Panama..

Nos encontramos con la segunda entrega discográfica de Antonio «El Turry», un trabajo que sale de la naturalidad y necesidad del artista de plasmar como entiende y ha vivido el flamenco hasta ahora. En cantaor granadino de 33 años se encuentra en el mejor momento para afrontar la responsabilidad que conlleva realizar un disco de cante flamenco en el sentido más literal de la palabra, viajando por los diferente palos del flamenco con el conocimiento tan necesario de antaño pero sin dejar de aportar esa frescura tan necesaria al género. Este disco nuevo titulado «Borracho de arte» se comienza a gestar en agosto de 2019, “El Turry” realiza un recital con la guitarra del madrileño Jesús de Rosario en el festival Flamenco de Rivesaltes (Francia), dando comienzo a una sinergia mágica.

Es fruto de casi dos años de intenso trabajo de búsqueda, composición y estudio. El compromiso con el Flamenco de raíz es más necesario que nunca y «El Turry» lo sabe y lo afronta con humildad pero con la ilusión necesaria para dejar su impronta en la afición flamenca de todo el mundo.

Ficha Artística Cante: Antonio “El Turry”. Guitarra: Jesús del Rosario, Kilino Jiménez y Robert Svard. Palmas:: José Cortés “el indio”, Sergio «El Colorado y Miguel Cheyenne. Coros: Sergio «El Colorao», José «El Pirata», Víctor Carrasco, Estrella Fernández y Macarena Fernández. Bajo Eléctrico: Natanael Borja. Contrabajo: Joan Masana. Piano: José de Josele. Percusión: Miguel Cheyenne, Ramón Porrina, Lucky Losada, Benjamín Santiago «El Moreno», Paco de Mode y Rafael Heredia. Artista invitado al cante: Ricardo de la Juana.

 

 

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DISCO RECOMENDACIÓN. JUAN CARMONA ZYRIAB 6.7

 

Juan Carmona  es un guitarrista flamenco nacido en Francia Lyon (1963), cuenta con ascendencia española más concretamente de Málaga. Desde 1986 se traslada durante 9 años a la ciudad de Jerez donde perfecciona su genialidad a la guitarra flamenca.

 ‘Zyriab 6.7’, que acaba de lanzar hace unos días, las percusiones y jaleos de gente de la tierra como Ané Carrasco, Juan Grande, Sandra Zarzana o Dolores de Perikín en el estudio La Bodega. En medio de su campaña de presentación, que está llevando a cabo inicialmente en Marruecos, nos atiende para hablar de este trabajo.

El guitarrista se muestra especialmente satisfecho con el resultado de este nuevo compacto, que se basa “en el recorrido que hizo el poeta y músico Abu l-Hasan Ali ibn Nafi, conocido como Zyriab, desde que sale de Bagdad en el siglo IX hasta que llega a Córdoba”.

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El guitarrista admite que profundizar en la figura del personaje “surgió después de concederme el premio ‘Zyriab des virtuoses’ que me entregó la UNESCO, a partir de ahí decidí buscar más sobre él.

Juan descubre por primera vez a Zyriab por el tema que le dedica Paco de Lucía. Pero ahora que he ahondado un poco en su historia, he descubierto su importancia porque además de músico, fue astrónomo e incluso aportó muchas cosas al mundo de la moda. Es más, fue quien creó el primer conservatorio en Europa, concretamente en Córdoba y eso la gente no lo sabe”.

Musicalmente, Juan Carmona asegura que la grabación del disco le ha permitido “encontrar ritmos desconocidos, pero también las similitudes que hay con el flamenco. Mira, cuando Duquende y El Pele, que han colaborado, vinieron y escucharon las músicas de esos países, me decían ‘si eso es una seguiriya o un martinete’. A mí, y también a ellos, les ha encantado esta experiencia, y aunque es cierto que hay influencias con el flamenco, para mí el flamenco es diferente”.

El compacto lo conforman once temas, en los que se encuentran, como bien especifica, artistas top en sus países como los argelinos Youba Adjrad y Kawthar Meziti, el músico palestino Wissam Joubran, el iraní Bijan Chemirani o el iraquí Naseer Shamma, además de Duquende y El Pele.

 

 

LA HISTORIA DE ZYRIAB EN LA CÓRDOBA DE  AL -ANDALUS

Con Ziryab entraron en al-Ándalus las melodías orientales de origen grecopersa que serían la base de buena parte de las músicas tradicionales posteriores de al menos una parte de la península ibérica.

Añadió al laúd una quinta cuerda y sustituyó el plectro de madera (pieza que se agarra con la mano y que pulsa las cuerdas) por otro fabricado bien con uñas, pico o los cañones de las plumas de águila. Asimismo, también tintó las cuerdas con colores que simbolizaban los representando la quinta cuerda el alma.

Ségun al-Tifashi, Ziryab parece haber popularizado una temprana canción-secuencia, que podría haber sido un precursor de la nawba (originalmente un simple intérprete «giraba» para actuar ante el emir), o la nubah andalusí originaria de al-Ándalus y que actualmente se considera como la música clásica del norte de África

Abderramán II fue un gran mecenas de las artes y Ziryab tuvo una gran libertad para sus creaciones. Estableció uno de los primeros conservatorios del mundo en Córdoba. Esta escuela incorporó estudiantes femeninos y masculinos que llegaron a ser muy populares entre la aristocracia . Según Ibn Hayyan, Ziryab les evaluaba con pruebas, si el alumno no tenía una gran capacidad vocal, por ejemplo, les ponía piezas de madera en la mandíbula para mantener su boca abierta o les ataba una cuerda alrededor de la cintura para que respiraran de manera particular. De esta manera todos los estudiantes debían cantar todo lo alto que pudieran y mantener la nota para observar su capacidad pulmonar.

Carmona cuenta que “Zyriab tuvo que salir de su país tras las quejas de su mentor, Ishaq al-Mawsili, al que según cuenta la historia superó y éste, movido por los celos, convenció al kalifa para que lo capturara. El recorrido del viaje que emprendió entonces desde Iraq hasta Córdoba es el que yo he plasmado en el disco, y para ello cuento con la colaboración de músicos famosos de los diferentes países por los que pasó”, confiesa.

Fuente de la noticia: https://www.diariodejerez.es/rincon-flamenco/entrevistas-cuarto-cabales/Juan-Carmona-nuevo-disco-Zyriab-Jerez_0_1636637682.html

 

CONCERT BAL. NUEVO DISCO DE TINO DI GERALDO

Estimados amigos y amigas de nuestra web, comenzamos el año recomendando el último trabajo del maestro Tino di Geraldo. CONCERT BAL

Tino di Geraldo nació en Toulouse (Francia) de padres asturianos, pero toda su carrera musical ha transcurrido en España.

Su bagaje  musical comienza con el Punk , pasando a acompañar acantautores como Luís Eduardo Aute y Pablo Guerrero. En el Flamenco se inicia en grabaciones con Diego Carrasco y luego con Camarón, Manolo Sanlúcar, El Pele, Vicente Amigo y Pepe Habichuela. Colabora con artistas Pop españoles como de Cómplices, y después de Rico, el grupo de Luz Casal y de Juan Perro.

Forma parte del círculo artístico del maestro Paco de Lucía, en mi memoria tengo la Expo92 de Sevilla,  junto al bailaor Manolo Soler.

Colabora con artistas Pop españoles como de Cómplices, y después de Rico, el grupo de Luz Casal y de Juan Perro.

Ha formado parte del legendario trío que formaba junto al guitarrista bajo, Carles Benavent y al saxofonista y flautista, Jorge Pardo. Con ésa formula recorrió a finales de los años noventa toda España y actuó en los más importantes Festivales de Jazz del mundo.

Es percusionista habitalmente pero domina a la perfección el bajo y el teclado lo que facilita que sea un eminente compositor.

En su último trabajo se combina el jazz flamenco disfrutando de versiones de la Rumbas  el Borriquito de Peret y Entre dos aguas de Paco de Lucía.

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El  latin jazz  no falta en este trabajo, la Salsa-Bulería Que tiene Van Van que es un auténtico regalo para los oídos.

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NUEVO DISCO DE KIKI MORENTE . EL CANTE

Hoy os presentamos un disco muy interesante del hijo del genial maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell.

Kiki Morente  denomina su segundo disco como un trabajo fresco, que mira al cante con seriedad  y a su vez contempla  nuevas tendencias y sonidos.

Ha contado con la colaboración de Javier Limón y la producción de Enrique Heredia el Negri.

Encontramos los temas siguientes:

01. Si tú me quisieras (Soleá del Coloso)
02. Con la música a otra parte (Granaína)
03. La dama (Bulería)
04. La riña en la venta nueva (Malagueña)
05. El ciego de la guitarra (Alegrías)
06. El vito. El cante
07. La vendimia o el otoño (Fandanguillos de Tomás)
08. Mi voz (Poema de Blas de Otero)
09. Voces del 3 de mayo (Seguiriya)
10. Lunares (Tangos

 

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DISCO. JESÚS AGARRADO “EL GUARDIÁN DEL COMPÁS”

 

Siempre es una alegría compartir los nuevos trabajos discográficos de los artistas en esta era post pandemia.

Hoy nos acercamos a un trabajo que rememora el flamenco más tradicional de la guitarra de un tocaor como él mismo se define Jesús Agarrado el Guardia, su trabajo “El guardián del compás”. La presencia de la familia Moneo de la cual forma parte resulta genial.

Desde su Jerez natal recuerda en sus trabajos a grandes maestros como Sabicas, Javier Molina, Niño Ricardo, Melchor de Marchena,Manolo de Huelva, Rafael del Aguila,Los Parrilla, Los habichuela, Niño Miguel, Los Morao entre muchos más.

Jesús Agarrado ‘El Guardia’ presentó su primer disco en solitario ‘El guardián del compás’, un trabajo compuesto por doce temas en los que el guitarrista jerezano exhibe su mejor versión.

Fue en La Guarida del Ángel el pasado lunes por la noche el lugar elegido por el tocaor para estrenar este trabajo, que ha contado con la colaboración de voces como Miguel Lavi, Israel Fernández, Enrique ‘El Zambo’, Momo Moneo, José Agarrado Moneo, El Torta, Gema Moneo y el tristemente desaparecido Manuel Soto Barea ‘El Bo’, que grabó una bulería dedicada a él en la que participa cantando y jaleando.

 

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Fuente: https://www.diariodejerez.es/festivaldejerez/Guardia-estrena-primer-disco-alto_0_1573044827.html

DISCO ” RESPIRA EL AIRE” KEKO BALDOMERO.

Os recomendamos un disco fresco de guitarra como su propio título,  “Respira  el aire ” nos alegra en estos de tiempos de recuperación de la pandemia lleguen nuevo trabajos discográficos y de esta tremenda calidad con unas colaboraciones excepcionales.

 

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Spotify:

 

Os enlazamos esta entrevista de  la cadena Ser de Cádiz para profundizar  en su biografía

Cada segundo que suena en Respira  el aire está tan mimado que parece como si a cada nota antes de grabarse la hubiesen abrazado. De su portada de cartón, de su redondo interior, del resultado final de este trabajo emana la ilusión de un sueño cumplido. El de un guitarrista de enorme recorrido que, al final, tras un largo viaje, firma con letras grandes su primer disco. “Creo que en él estoy lo que soy. No tengo más ambición que contar mi manera de entender la guitarra, mi manera de ver la vida”, explica el autor en una entrevista en Radio Cádiz. Keko Baldomero está presentando su primer disco en solitario, publicado este lunes 15 de febrero. Es un decir. Porque no está solo. Le acompañan grandes artistas que han apostado por arropar al compañero fiel en esta ansiada aventura.

Entrevista a Keko Baldomero

Baldomero (Cádiz, 1984), a pesar de su radiante juventud, irradia la experiencia de quien desde pequeño tenía claro a qué dedicarse. Empezó a los nueve y con 15 ya había empezado a ganar concursos nacionales. Ha trabajado con grandes como José Mercé y ahora es director musical de los espectáculos de Sara Baras. Ambos son dos de las personalidades que le acompañan en este disco, en el que también sobresalen los nombres de Israel Fernández o Ara Malikian. “Son personas que he ido encontrando en el camino y que, cuando les propuse participar, aceptaron sin dudarlo”, agradece el guitarrista.

Respira el aire está compuesto de ocho temas. Hay dos bulerías, la que abre y titula el disco Respira el aire, con Israel Fernández; y Suena tu toque, con Sara Baras y Rubio de Pruna, en la que homenajea a Moraíto Chico. El guitarrista del barrio de Santa María recuerda al Pópulo en las alegrías Calle del Mesón y se acuerda del gran maestro en los tangos El de la Lucía, junto a David de Jacoba. Hay una taranta (Algodonales), la canción Seré un recuerdo, junto al violín de Ara Malikian; el zapateado Estambul, junto a Tim Ries; y la soleá Espigón de Sancti Petri, en el que impresiona un sobrio José Mercé por soleá.

“Hay muchos temas dedicados a lugares emblemáticos de mi vida”, explica, mientras describe su disco como un gran viaje por dentro de su vida. Algunos temas se han quedado fuera de esta autoproducción, con la que el autor arriesga y da un paso adelante en tiempos difíciles para la música. “Mi sueño es que la gente lo escuche y poder llevarlo a un escenario”, relata mientras se imagina un Teatro Falla con los artistas invitados de su disco acompañándole en el escenario. Dice que suena a Cádiz, “porque yo soy Cádiz”, pero hay también otros acentos, otras maneras, aprendidas de tantos viajes, de tantas giras, de tanta experiencia.

Respira el aire pretende ser un retrato de su autor, un guitarrista de arte cristalino, de talento infinito. Con los pies en la tierra pero con toda la ambición del mundo. Sabedor que de cada éxito lleva un enorme trabajo detrás. Como el de este disco en el que cada segundo que suena, de tanto mimo, parece que ha nacido abrazado.

Fuente: https://cadenaser.com/emisora/2021/02/16/radio_cadiz/1613477554_213244.html