SUMA FLAMENCA 2023. CRISOL FLAMENCO

Los Teatros del Canal y varios espacios escénicos de la región madrileña acogen del 17 de octubre y el 5 de noviembre de 2023 la decimoctava edición del festival Suma Flamenca que, como todos los años, contará con la representación de numerosos espectáculos donde estarán presentes primeras figuras del flamenco actual.

Una edición que este año se presenta bajo la inspiración de la cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines.

La Muestra contará con la presencia de artistas como Estrella Morente, Rocío Márquez, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán y Arcángel.

Bajo el lema Crisol Flamenco, que define la esencia de su cartel, Suma Flamenca se presenta como un espacio de encuentro entre cantaores de este género y otros limítrofes, todos ellos con diferentes metales de voz, culturas, sentidos del espacio y el tiempo o costumbres para hacer reflexionar al público sobre conceptos como vanguardia, clasicismo, improvisación, duende, compás o genio.

La cantaora Pastora Pavón, La niña de los peines, (1890-1969) será este año la imagen de la nueva edición de 2023 y contará con la presencia de destacados artistas españoles, en un encuentro abierto a la creación, la experimentación y la reelaboración del flamenco clásico. Esta cantaora representó en sí misma un crisol en el que se depositaron los ecos de antecesores como Silverio Franconetti, La Andonda, La Trini de Málaga, Manuel Torres o Antonio Chacón.

La programación de 2023 acogerá 40 espectáculos contando con trece estrenos absolutos de la mano de artistas como Estrella Morente, con su recuerdo a la Niña de los Peines y el Niño Ricardo, junto con el guitarrista Rafael Riqueni; Mayte Martín, con su flamenco íntimo y esencial; Eva Yerbabuena en estado puro; José el de la Tomasa y su antología de 50 años en los escenarios, y Arcángel, en su homenaje al territorio flamenco con un recorrido por el repertorio clásico.

Completan la edición artistas del género como Javier ColinaManuel Liñán, Rocío MárquezOlga Pericet, Juan Habichuela “nieto”, Trinidad Jiménez, Nino de los Reyes, Sandra Carrasco, José Valencia, Carlos de Jacoba, Perrate, David Pino, Mercedes de CórdobaGregorio Moya, Tomás García y Rafael de Utrera, entre muchos otros.

La mayor parte de la programación se desarrolla en la ciudad de Madrid, en los escenarios de Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Centro Cultural Pilar Miró y Centro Cultural Paco Rabal. Y se extiende a tres municipios de la Comunidad: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular). A ello hay se suman varias galas flamencas en espacios de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

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Programación:

 

Música/cante

Baile:

Fuente web de la noticia: https://www.esmadrid.com/agenda/suma-flamenca


 

Documental “Cante Jondo, Granada 1922”

El documental conmemora y recorre la historia del célebre Concurso de Cante Jondo de 1922 y contiene las actuaciones de Antonio Gómez “El Turry”, al cante, José Fermín, a la guitarra, y José Quevedo “Bolita”, a la guitarra, que también es el director musical del largometraje.

La película cuenta con la participación de importantes voces de la cultura, del flamenco y de la música,  como Luis García Montero, Elena García de Paredes, Laura García Lorca, José Vallejo, Carmen Linares, Marina Heredia, Faustino Núñez, José Manuel Gamboa, y Jorge Alberto de Persia entre otros.

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El Concurso de 1922 que relata el documental fue auspiciado por el compositor Manuel de Falla, el poeta Federico García Lorca, y un sinfín de ilustres intelectuales de la época. Artistas del actual panorama flamenco como  Esperanza Fernández, Paco Jarana, Alfredo Tejada, Sergio Gómez “El Colorao”, Marina Heredia, Alicia Morales, Jaime Heredia “El Parrón”, Antonio Gómez “El Turry”, José Fermín Fernández, José Quevedo “Bolita”, Álvaro Martinete, y Antonio Molina “Jony” interpretan en la película las músicas originales de la época.

En el argumento del documental el maestro Falla sueña cada noche con los cantos ancestrales que su nana le cantaba de niño, está preocupado por la desaparición del flamenco auténtico, el canto primitivo andaluz y le irrita que esté a punto de desaparecer haciéndose comercial. De acuerdo con otros dos apasionados del cante puro, Federico García Lorca y Miguel Cerón, deciden idear un plan de rescate que llegue a todo el mundo y de este modo surge el Primer Concurso de Cante Jondo. 

 VER DOCUMENTAL ON LINE WEB CANAL SUR

https://www.canalsurmas.es/videos/75369-cante-jondo-granada-1922/

 

 

Información

Cante Jondo, Granada 1922

Granada, 1922. Nada menos que Manuel de Falla y Federico García Lorca organizan un Concurso del Cante Jondo. Falla, que sueña cada noche con los cantos ancestrales que su nana le cantaba, teme la desaparición del flamenco. Mezclando imagen real y animación, este relato traza una breve historia de cómo fue y qué supuso la celebración del concurso para el flamenco hoy en día. Con la participación musical de Esperanza Fernández, Paco Jarana, Alfredo Tejada, Sergio Gómez “El Colorao”, Marina Heredia, Alicia Morales, Jaime Heredia “El Parrón”, Antonio Gómez “El Turry”, José Fermín Fernández, José Quevedo “Bolita”, Álvaro Martinete, y Antonio Molina “Jony”, además del testimonio de Enrique Morente. Dirección: José Sánchez Montes Guion: Elena D. Serra, Marina Trigueros, José Sánchez Montes Fotografía: José Alberto Tauste Montaje: Marina Trigueros Música: José Quevedo “Bolita” Sonido: Cheluis Salmerón Producción: Marina Díaz-Cabrera Dirección artística: Seisdedos Compañía de producción: Siesta Producciones – 2022 Ventas internacionales: Auditorium Films Disponible hasta 30-09-23

Fuente web de la noticia: https://www.canalsur.es/rtva/documental–cante-jondo-granada-1922-participado-por-canal-sur/1965955.html

 

 

FERIA DE LONDRES 2023

El flamenco se conoce mundialmente y nos alegra compartir la noticia de la Celebración de la Edición 2023 de la Feria de Londres donde se disfrutará de shows de Flamenco ,Sevillanas y Rumba con Muchachito , Tomasito entre otros geniales artistas.

 

Feria de Londres, el festival español más querido, regresa triunfalmente a Londres los días 29 y 30 de julio, en la nueva ubicación de Wembley Park, el nuevo barrio más emocionante de Londres. El festival único y gratuito de dos días transformará el espacio trayendo una muestra de la cultura andaluza y el colorido espíritu del carnaval a la zona. El fin de semana estará repleto de una gran cantidad de entretenimiento, desde talleres de baile y actividades para toda la familia hasta auténticos puestos de comida y bebida española. Nuevo para 2023 y además del espacio gratuito del festival, se abrirá un espacio para eventos con boleto cada noche con actuaciones de músicos, bailarines de flamenco y más.

 

Los puestos de comida servirán comida deliciosa durante todo el festival y los invitados podrán degustar clásicos como paellas, tortillas de patata y pinchos, así como auténticos churros, jamón ibérico y croquetas deliciosas. Los bares mantendrán frescos a los asistentes al festival sirviendo ‘Rebujito’, un cóctel favorito en las ferias de Andalucía y Cerveza Victoria fría de Málaga, entre otras tentadoras bebidas.

 

London Fair contará con 3 áreas clave dentro del festival, dos de las cuales son de entrada gratuita:

 

Market Square será el lugar para explorar a su llegada, repleto de comerciantes de alimentos, bares y un escenario gratuito que ofrece un emocionante programa de entretenimiento, como flamenco en vivo de Rebeca Ortega, música del cantante jerezano José Moneo y baile.

Arena Square será un espacio interactivo, con clases de baile que incluirán talleres de cómo bailar sevillana y rumba. También habrá actividades familiares y entretenimiento con DJ.

El Escenario de Feria será el único espacio con entrada de Feria de Londres, donde los invitados podrán disfrutar de un programa de música en directo del bailaor, cantaor y rapero Tomasito, el cantaor y guitarrista Muchachito, y la rumba barcelonesa Rumbakana. Los boletos se pueden comprar con anticipación y la arena estará abierta de 4:00 p. m. a 11:00 p. m. todas las noches.

 

Con su amplia gama de actividades y entretenimiento, London Fair tiene algo para todos, desde catas de licores y talleres hasta música en vivo y arte, lo que lo convierte en un día familiar perfecto este verano.

DIRECCIÓN:

Feria de Londres, Wembley Park, Londres, HA9 0FA

 

Precio de los boletos:

Market Square y Arena Square: entrada gratuita

 

Escenario de feria: £ 20 por día / £ 35 Pase de fin de semana

Fuente de la Noticia:

https://www.feriadelondres.com/programme

Tickets: https://www.feriadelondres.com/tickets

 

FESTIVAL FLAMENCO BIERZO AL TOQUE

El primer festival ‘Bierzo al Toque’ lleva el flamenco a las instalaciones de La Térmica Cultural en Ponferrada

 

El cantaor Arcángel y el director de espectáculos musicales, Miguel  Morán, presentaron el festival de flamenco ‘Bierzo al Toque’ en el vestíbulo  de La Térmica Cultural. El festival, que fusionará las actuaciones de los virtuosos del cante, el  toque y el baile flamenco con conferencias, talleres y catas de vino alrededor de este arte, se  celebrará el 21 y 22 de julio en La Térmica Cultural.

 

La Sala Turbinas acogerá las actuaciones de artistas de primera  línea como Soleá Morente, Rosario la Tremendita o el propio Arcángel, junto a otros artistas  noveles procedentes de los territorios de Transición Justa.

VIDEO ROSARIO LA TREMENDITA

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VIDEO ARCÁNGEL

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La programación se completará con  la proyección de documentales sobre la historia de flamenco, un taller de compás y otras  actividades.

 

Todas las actividades serán gratuitas y próximamente se habilitará la reserva de entradas.

Web espacio Térmica Cultural:

https://latermicacultural.es/agenda/festival-flamenco-bierzo-toque/

Este festival se enmarca en el programa Dinamiz-ARTj que promueven el Instituto de  Transición Justa (ITJ) y la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN) para dinamizar la  actividad cultural en los municipios afectados por el cierre de la minería y de las centrales  térmicas y nucleares.

Fuente web de la noticia:

https://www.infobierzo.com/bierzo/el-primer-festival-bierzo-

Web del evento :

https://dinamizartj.com/evento/__trashed/

 

KHAMORO FESTIVAL PRAGA 2023

La edición 25 del festival de cultura gitana Khamoro  comenzó el domingo 28 de mayo en Praga bajo el lema “El sol alumbra a todos”. Exposiciones, proyecciones de películas, representaciones de teatro y conciertos de música gitana tendrán lugar en varios lugares de la capital checa hasta el 3 de junio.

Khamoro” significa “el sol”, por lo que trae un ambiente realmente soleado y alegre a la ciudad de Praga. Representa la cultura y las tradiciones del pueblo romaní. Durante el festival, podrás visitar una variedad de actuaciones musicales y de danza, exposiciones de ropa tradicional, seminarios profesionales, películas y talleres.

Jelena Silajdžić  y Luis Escudero

Nuestra Agencia Norte Flamenco tuvo representación con nuestro CEO Luis Escudero el cual fue invitado representante de España gracias a la intervención del Centro Checo  de España .

Se han establecido redes de colaboración y conocimiento entre el país Checo y España

Khamoro Festival fue fundado por la ONG Slovo 21 en Praga en 1999. La idea pertenecía a Jelena y Džemil Silajdžić, un productor de cine y profesor de música, nativos de Sarajevo.

Su idea principal es introducir la cultura romaní en el mundo y eliminar la xenofobia. El festival ha atraído a casi 140.000 personas como uno de los principales eventos sociales y culturales en Praga.

Luis Escudero y el  lingüista Hristo Kyuchukov

La gente viene no sólo de la República Checa, sino también de EE.UU., Canadá y Sudáfrica. Más de 160 bandas romaníes profesionales de más de 40 países de todo el mundo tocan en numerosos lugares.

VIDEO GALA CONCIERTO

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DESFILE PRAGA CIUDAD

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El festival fue apoyado por Václav Havel, el primer presidente checo, así como otras figuras públicas famosas

Web del festival: https://www.khamoro.cz/en

 

PRIMAVERA FLAMENCA DE HUESCA 2023

 

En Mayo llega  la 23ª edición del festival Primavera Flamenca de Huesca. El Festival homenajea al programa líder radiofónico “Duendeando”,  Flamencos y Pelícanos, que desde su emisión  por más de dos décadas ha mostrado el flamenco más tradicional hasta lo más contemporáneo y ecléctico de nuestros días de la mano de su director Teo Sánchez.

La Primavera Flamenca 2023 otorga el protagonismo al virtuosismo del flamenco en los que destaca la incorporación del Arpa Flamenca  de la mano de Ana Crismán y como colofón al Festival la magistral guitarra Flamenca de Juan Habichuela Nieto

El festival complementa sus espectáculos con actividades culturales como :

  • Conferencia gratuita formativa denominada Flamenco en las Aulas gracias al apoyo de FUNDACIÓN SGAE
  • Presentación del documental En busca de La Singla de Paloma Zapata, una verdadera muestra vital de la genial bailaora supo superar su discapacidad y llegar a triunfar mundialmente  como sucesora de Carmen Amaya.
  • ENTRADAS EN : https://radarhuesca.es/?s=PRIMAVERA+FLAMENCA

    4 de Mayo.  ANA CRISMÁN . ARPA JONDA

    C.C. Manuel Benito Moliner.20.30 horas.

    La artista jerezana Ana Crismán es reconocida mundialmente  por su composición y ejecución de flamenco con arpa. Creadora del arpa flamenca, tal como afirmó José Mercé en T.V., quien se inspiró viéndola tocar en directo y empezó a cantar.

    Ha dejado para la posteridad, la primera fuente y referencia de este arte con su espectáculo “Arpa Jonda”, estrenado en Nueva York en el teatro Repertorio de Manhattan en enero de 2019.

    Recien llegada de su Gira en U.S.A. interpretará su espectáculo  “Arpa Jonda”

 

VIDEO ARPA JONDA TRÍO

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5 de Mayo. FLAMENCO EN LAS AULAS.

Instituto I.E.S Pirámide .12. 40 horas. Entrada gratuita.

Gracias al inestimable apoyo económico de FUNDACIÓN SGAE , el  prestigioso director de Orquesta Paco Suárez ofrecerá una conferencia didáctica para el alumnado  y profesorado del Centro I.E.S. Pirámide en la sala Polivalente a partir de las 12. 40 horas. Se explicará el viaje de la música flamenca a lo largo de siglos, influencia en músicas del mundo y en la literatura.

Se realizará ejemplos prácticos con piano, guitarra flamenca y cante con apertura de preguntas a quien desee profundizar.

El objetivo es acercar a nuevas audiencias el flamenco desde una perspectiva amena sin requerir ningún conocimiento previo.

ENTREVISTA AL DIRECTOR PACO SUÁREZ

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1o de Mayo.DOCUMENTAL . “EN BUSCA DE LA SINGLA”

C.C. Manuel Benito Moliner.19.30 horas.

Entrada libre hasta completar aforo

En 1965 Antonia Singla, una bailaora de 17 años, impactó en el panorama musical internacional llegando a ser considerada “la mejor bailaora de flamenco del mundo” por los medios de comunicación alemanes. Mientras, en España era prácticamente una desconocida.

“La Singla” tenía un talento peculiar, pues al haber quedado sorda al poco de nacer, no podía oír la música, así que bailaba siguiendo el ritmo que almacenaba en su memoria. Pero a pesar de su extraordinaria técnica y su éxito internacional, La Singla desaparece para siempre de los escenarios antes de cumplir los 30 años, mientras que algunos de sus compañeros se convierten en iconos universales del flamenco.

Nuestra historia comienza 50 años después, cuando una joven de un barrio de Sevilla descubre unas grabaciones antiguas en internet y decide viajar a Barcelona en busca de La Singla.

TRAILER ·BUSCANDO A LA SINGLA




11 de Mayo. JUAN HABICHUELA NIETO

C.C. Manuel Benito Moliner.20.30 horas.

Juan Habichuela Nieto pertenece a una de las dinastías más importantes y longevas del flamenco, la que procede de ‘Habichuela el Viejo’, y que brilló con su abuelo Juan Habichuela, y sigue en el día de hoy con Pepe Habichuela, Josemi Carmona y Juan Carmona. Cuando tenía 15 años, Enrique Morente le dijo que le acompañara en su gira por América. “No me lo creía”, reconoce hoy este joven guitarrista “A los 15 años ya estaba tocando en Nueva York con uno de los grandes”.

Ha acompañado a grandes artistas como Estrella Morente, Pitingo, Juan de Juan, Antonio Canales, Diego Carrasco, José Parra etc.,con Enrique Morente fue con quien ha trabajado más intensamente. Su inspiración, la estela de los grandes, que son sus constantes referencias: Sabicas, Escudero, Tomatito, Niño Ricardo y Paco de Lucía. En Huesca mostrará al público su último trabajo “8 abrazos para Lorca” en formato trío junto a cante y percusión.

JUAN HABICHUELA NIETO

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11 de Mayo.HOMENAJE A FLAMENCOS Y PELÍCANOS

C.C. Manuel Benito Moliner.20.30 horas.

TEO SÁNCHEZ . DUENDEANDO RADIO 3.

Desde el año 1996  el director y presentador Teo Sánchez ha ido tomando el pulso al flamenco, al más ortodoxo y a las confluencias con otras músicas. El programa de Radio 3 se emite los sábados y domingos, de 18:00 a 19:00 horas. Duendeando es descrito por su creador como “un programa de flamencos y pelícanos”. Duendeando repasa todas las corrientes enmarcadas dentro del flamenco.

La afición oscense desea reconocer su trayectoria como invitado especial de la edición 2023 de Primavera Flamenca.

TEO SÁNCHEZ. DIRECTOR DEL PROGRAMA DUENDEANDO RADIO3

 

 

SAETAS EN LA SEMANA SANTA DE ESPAÑA

SEMANA SANTA  Y PROCESIONES. HISTORIA MILENARIA

La realidad es que las procesiones y actos litúrgicos que tanto caracterizan a la Semana Santa cristiana comenzaron a celebrarse de forma privada, lejos del espacio público. Esto se debe a que los primeros momentos de expansión del cristianismo fueron bajo el dominio del Imperio Romano. Unos siglos en los que los fieles eran perseguidos por renegar de la religión politeísta romana. Esto, por lo general, finalizó cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial.

En lo que era Hispania y en general en todo el Imperio las procesiones cristianas se popularizaron en los siglos III y IV, una vez la religión oficial pasó a ser al cristianismo, como ya hemos comentado. Las primeras se vinculaban a los mártires y tenían algunos componentes “paganos” que la Iglesia fue “filtrando”. Así, se fue eliminando todo vestigio de las religiones que antaño eran masivas. A la vez que ocurría esto, se fueron incorporando una serie de elementos de carácter militar, propios de las legiones romanas, que a día de hoy perviven en la mayoría de las procesiones.

Pero, realmente, el origen de las procesiones actuales se sitúa en torno al siglo XIII, con la llegada de franciscanos y dominicos a la península. En un contexto complejo, en el que las guerras y diferentes epidemias de peste asolaban Europa, estas órdenes religiosas procesionaban mientras se flagelaban, acompañados por alguna cruz o representación de Cristo crucificado. Era un momento en el que las ideas de la Pasión y la muerte de Jesús suponían el centro del ideario cristiano y no la resurrección. Podría decirse que se pasa de un culto gozoso a otro en el que el sufrimiento es clave.

Las flagelaciones eran un espectáculo verdaderamente dantesco. No fue hasta el siglo XVI cuando esta forma de procesionar entra en declive.

 

Es entonces cuando aparecen unas procesiones similares a las actuales. A partir de este siglo es cuando la Semana Santa comienza a “institucionalizarse”, coincidiendo con la Contrarreforma que la Iglesia católica llevó a cabo buscando no perder fieles, que veían como una posibilidad el protestantismo de Lutero. La Pasión se comenzó entonces a reflejar en las imágenes que las diferentes hermandades paseaban por las calles. A partir del siglo XIX la forma de procesionar, el vía crucis, comenzó a incorporar bandas de música y estéticamente se asemejó a la actualidad.

Si algunas son especialmente conocidas son las procesiones religiosas en España, México, Argentina, Bolivia, Colombia, Perú, El Salvador y Guatemala

 

ORÍGEN DE LAS COFRADÍAS

 

El germen de las actuales cofradías o Hermandades se sitúa en torno a los siglos V-VI. En un primer momento, eran pequeños grupos que nacían con el objetivo de guardar las tumbas de determinados mártires o sus lugares de martirio.

 

En los siguientes siglos las cofradías tendrían un carácter laico. Eran una especie de “sindicados” o agrupaciones que buscaban salvaguardar los intereses de determinados colectivos. A lo largo del medievo aparecieron cofradías nobiliarias, gremiales, de esclavos. A partir del siglo XIII muchas de estas agrupaciones adquieren un carácter “penitencial” o “sacramental”, es decir, incorporan un componente religioso a su origen laico. Esto se debe a varios factores o hechos.

 

No sería hasta el siglo XV cuando las cofradías adquieren un carácter religioso. Desde este momento, además de apoyarse mutuamente en momentos difíciles y de defender unos intereses comunes comienzan a experimentar la Pasión de Cristo (la Penitencia). A partir de entonces, la imaginería comienza a abundar. Las cofradías permitieron a través de financiación propia que las imágenes creadas por autores de renombre como Alonso Berruguete o Alonso Cano se viesen por las calles de diferentes ciudades.

 

A lo largo de todo este proceso histórico aparecieron una serie de cofradías y hermandades que perviven a día de hoy. En Sevilla y Andalucía en general es donde mayor número existen. Pese a ello, curiosamente la más antigua es la de la Santa Caridad de Toledo, creada en 1085 por Alfonso VI con el objetivo de dar sepultura a los muertos que lo necesitasen. En la actualidad, esta cofradía es la encargada de sacar en procesión al Cristo de la Misericordia y Soledad de los Pobres.

 

Cabe mencionar una serie de hermandades y cofradías que procesionan de una forma “curiosa”. Por ejemplo, la Cofradía de Nuestro Señor Jesucristo (Valverde de la Vera, Cáceres). Esta es conocida como la de los “empalaos”, pues procesiona con penitentes descalzos y con una soga de esparto sujetando el cuerpo a un arado, muchos de ellos con sus manos atadas en forma de crucifixión. De Sevilla, más allá de la Macarena o el Cristo del Gran Poder destaca la “decana” Hermandad de la Vera Cruz, que además de poseer dos reliquias es conocida por la talla del Santísimo Cristo de la Vera Cruz. En Granada una de las más populares es la cofradía del Silencio, que procesiona de noche, en plena oscuridad y silencio, algo que impacta a todos los asistentes y que la ha convertido en una de las más populares de la ciudad.


LA SAETA FLAMENCA. EL CANTE DE LA PROCESIÓN

La saeta flamenca se interpreta por seguiriyas, por martinetes y por carceleras. Numerosos investigadores apuntan que es un estilo que nació en Sevilla, impulsado por el fervor de las cofradías de Semana Santa. Aunque se suele apuntar a Enrique el Mellizo como pionero de estos cantes en Cádiz y se reconoce a Manuel Centeno como el creador de la saeta flamenca en Sevilla.

La saeta flamenca comenzó a configurase como un estilo lleno de ornamentos y que, a partir de 1920, se denominó saeta artística. Con esta versión, Centeno consiguió apartar a los no profesionales del cante, que solían interpretar la saeta antigua, obligándoles a cantar la nueva y difícil saeta flamenca.

Está compuesta por una copla de cuatro versos octosílabos (romance), con cinco fragmentos carenciales (tercios) y ritmo libre, repitiéndose el tercer verso. Otras estrofas tienen cinco versos. Las letras de las saetas suelen evocar un momento de la pasión y muerte de Jesucristo, del dolor de la Virgen o bien recuerdan un pasaje de la Biblia. Hay otras que son puros y simples piropos a la Virgen o el Señor.

Aunque es un cante difícil, hay muchos artistas que han destacado por su manera de interpretar la saeta flamenca, como Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Rafael Ramos “El Gloria”, Pastora Pavón “La Niña de los Peines, Joaquín Vargas “Cojo de Málaga”, , Antonio Mairena, Manolo Caracol o Manuel Mairena, entre otros

Desde nuestra web queremos compartir saetas que nos parecen excelentes por su ejecución.

PORRINA DE BADAJOZ

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PAQUERA DE JEREZ

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LUIS EL ZAMBO SAETA EN HUESCA COFRADÍA DE LOS GITANOS

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PEDRO GRANAÍNO . SAETA EN SEVILLA

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SAETA DE ENRIQUE EL ZAMBO EN PRENDIMIENTO DE JEREZ

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SAETA MACANITA DE JEREZ

Fuentes web:

https://elflamencoensevilla.com/saeta-palo-flamenco-de-semhttps://www.youtube.com/watch?v=xMmKq6GOud4ana-santa/

https://www.inspain.org/es/info/blog/historia-semana-santa.html

 

 

EL CAJÓN FLAMENCO Y LA REALEZA ESPAÑOLA

 

En esta última semana del mes de marzo hemos visto como se ha convertido en video viral el toque de cajón flamenco por parte del Rey de España Don Felipe VI.

Este detalle tan amable de su majestad  hace que la música flamenca llegue a todos los rincones del mundo.

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Los reyes se han animado a participar en una “cajoneada” popular, organizada a las puertas del Gran Teatro Falla de Cádiz, donde Felipe VI se ha sentado en un cajón flamenco junto a otros ciudadanos que estaban aprendiendo a tocar. El sonido del cajón flamenco, todo un símbolo del mestizaje entre las culturas hispanas, ha dado esta tarde en Cádiz la bienvenida al IX Congreso Internacional de la Lengua Española, y a su llegada al teatro para asistir al espectáculo inaugural, “Tiempo de luz”, los reyes, tras salir del coche, se han acercado al lugar donde se celebraba la “cajoneada”. “El primer rey cajonero” ha proclamado “el Guille”, uno de los percusionistas que han dirigido esta acción sonora en la que se han unido 62 cajones. La reina y el rey se han acercado entonces en los dos cajones que estaban libres y Felipe VI ha tocado brevemente uno de ellos, sumándose al cante de la rumba “Ali oh”.

El Instituto Cervantes y el Ayuntamiento de Cádiz han organizado una cajoneada, para conmemorar el origen del cajón flamenco con esta actividad a la que se ha sumado el público asistente. Fue en 1977 cuando Paco de Lucía descubrió este instrumento, el cajón, en una gira por América en Perú, el sonido llamó su atención y comenzó a tocar la guitarra con él. La “cajoneada” ha sido además un canto a la solidaridad con Perú, y especialmente con Arequipa, la localidad en la que iba a celebrarse este congreso hasta que la difícil situación del país andino obligó a su traslado a otro escenario, Cádiz.

El cajón flamenco fue incorporado por Paco de Lucía en sus viajes por Perú siendo parte vital de los cuadros flamencos desde entonces al enriquecer el sonido flamenco.

En este video explica la historia como Paco le compra a Rubem Dantas este instrumento para incorporarlo al sexteto de Paco de Lucía.

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Os animamos a conocer el flamenco y desde luego a contratar nuestras formaciones de flamenco y rumba para todos vuestros eventos.

 

LA GUITARRA JEREZANA LLORA AL MAESTRO “NIÑO JERO”

Foto de  Marta Vila Aguilá

 

El sábado 11 de Marzo nos llegaba la triste noticia del fallecimiento a causa de una grave enfermedad del guitarrista flamenco “Niño Jero” . Pedro Carrasco Romero (Jerez, 1954-2023)  poseía un sello personal de toque y su sonrisa eterna ante todas las situaciones de la vida le facilitaron que fuera solicitado por todos los grandes artistas de su época.

Desde su Jerez natal donde se fragua el mejor cante saldría al mundo para el disfrute de la afición.

Nuestra productora tuvo la ocasión de programarlo en la Primavera Flamenca de Huesca y en Lleida  acompañando al cantaor Capullo de Jerez.

NIÑO JERO Y CAPULLO DE JEREZ TELEVISIÓN ESPAÑOLA

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CAMARÓN, NIÑO JERO Y VICENTE AMIGO

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NIÑO JERO Y FAMILIA

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ENTREVISTA EXPO FLAMENCO

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La Peña Flamenca Perla de Cádiz tiene programado un concierto el día 18 de Marzo en homenaje a a su figura con grandes compañeros del arte flamenco. Las localidades están agotadas.

HONORES A  PERIQUÍN ” NIÑO JERO”

Fuentes de la noticia:

Diario de Jerez.

https://www.diariodejerez.es/jerez/Adios-Periquin-Nino-Jero-Jerez-guitarrista_0_1773722623.html

Entrevista Expo Flamenco

https://www.expoflamenco.com/entrevistas-audiovisuales/periquin-nino-jero-profeta-en-su-tierra/

Homenaje Peña Perla de Cádiz.

https://perladecadiz.com/noticias/index.php?f=masinfo&id=109

EN BUSCA DE LA SINGLA . DOCUMENTAL

Desde nuestra web , nos alegramos de que productoras cinematográficas se interesen por el flamenco a través de la vida de sus artistas en ocasiones desconocidas para el gran público.

Recientemente se ha estrenado el documental que narra la vida de superación de su discapacidad auditiva y el arte de una de las mejores bailaoras de flamenco de todos los tiempos.

Gracias  a la directora Paloma Zapata y a la productora La Fábrica Naranja por su labor.

TEASER  FINDING LA SINGLA

En 1965 Antonia Singla, una bailaora de 17 años, impactó en el panorama musical internacional llegando a ser considerada “la mejor bailaora de flamenco del mundo” por los medios de comunicación alemanes. Mientras, en España era prácticamente una desconocida.

“La Singla” tenía un talento peculiar, pues al haber quedado sorda al poco de nacer, no podía oír la música, así que bailaba siguiendo el ritmo que almacenaba en su memoria. Pero a pesar de su extraordinaria técnica y su éxito internacional, La Singla desaparece para siempre de los escenarios antes de cumplir los 30 años, mientras que algunos de sus compañeros se convierten en iconos universales del flamenco.

Nuestra historia comienza 50 años después, cuando una joven de un barrio de Sevilla descubre unas grabaciones antiguas en internet y decide viajar a Barcelona en busca de La Singla.