NORTEFLAMENCO AT HOME. CULTURE SOLUTIONS

Estimados clientes:

Ante la situación de pandemia mundial la cultura busca nuevas fórmulas a las que NORTEFLAMENCO como productora se suma a las últimas tendencias siguiendo las normas sanitarias de cada país donde se  requiere nuestros servicios.

Planteamos la solución NORTEFLAMENCO AT HOME que incluye las opciones:

  1. PARTY AT HOME : con aforo limitado designado por la Autoridad Sanitaria Local , siguiendo la distancia de seguridad y normas de prevención contra el COVID-19.

                               Sevilla Party

 

  1. 2. PARTY ON STREAMING: Nuestro equipo técnico facilita en todas las plataformas On Line, (Zoom , Facebook, Youtube,      Wechat, Skype, Periscope…) la fiesta personalizada para el cliente y busca las soluciones para su espacio como alquiler de equipo extra como: proyectores , sonido , pantalla led etc…

                   Party On streaming

 

  1. 3. DRIVE – IN SHOW: Nuestro equipo técnico estudia el espacio y las necesidades técnicas para la nueva tendencia de los Festivales de Europa en el que se emite el concierto en la Radio Fm del vehículo  y a través de pantallas Led no se pierde ningún detalle.

 

Drive -in show Madrid

 

 

La cultura es una parte esencial de nuestra vida y debemos buscar soluciones a la nueva situación hasta que  podamos volver a la normalidad con plena seguridad para nuestros clientes y artistas.

 

¡PIDA INFORMACIÓN Y PRESUPUESTO SIN COMPROMISO!

MIRIAM MÉNDEZ, PRESENTA LA PRINCESA DESCALZA EN SEVILLA

Estimados amigos y amigas de nuestra web, siempre nos gusta recomendaros espectáculos para que disfuteis del  mejor flamenco como se debe hacer.

Hoy vamos a hablar de una artista super especial y genial, puedo asegurar que es de lo más versátil que tenemos en la escena flamenca mundial, su nombre es MIRIAM MÉNDEZ.  Su arte es la muestra perfecta del origen del flamenco hasta nuestros días.

¡Si amas la música, sea flamenco,  jazz o música clásica no puedes dejar de seguirla como nosotros!

Miriam Méndez y su genial piano.

Teaser con colaboración de Amador Rojas al baile

 

Valorada por la crítica internacional como una de las artistas más originales de nuestro tiempo, navega con total soltura entre el virtuosismo de su piano, su voz y su visión del flamenco. Su faceta como compositora es descubierta por el famoso productor ganador de numerosos Grammys Michael Haas quien sorprendido por lo inusual y original de su talento y composiciones le propone grabar su primer disco “Bach Por Flamenco.” A partir de este momento, su carrera despega, sorprendiendo al mundo entero con este primer trabajo. En su primera gira, en 2006 y 2007, patrocinada por BMW recorre los mejores escenarios de España tales como el Teatre Nacional de Catalunya TNC en Barcelona, Euskalduna en Bilbao, Teatro Lope de Vega en Sevilla, Auditori en Valencia, etc. A partir de ahí comienza a participar en los festivales más prestigiosos: el Festival Internacional de Piano de Antalya (Turquía) los años 2007 y 2009, junto a artistas como Vladimir Spivakov y Michel Camilo, el Festival Internacional de Piano de Barcelona, en el Auditori en 2008, junto Andrea Gravilov y McCoy Tyrner, el Festival Internacional de Wiesnabaden, Alemania, el Festival Internacional de Música de Segovia. Su segundo trabajo discográfico, “Mozart Sueño Flamenco”, lo publica en 2009. En 2010 Chick Corea cuenta con ella para la grabación de “Miles Español” en New York. También en 2010 Miriam representa a España en la Expo de Shanghai (China). En 2013 Miriam graba su tercer disco “Seduction” junto a grandes figuras del jazz con Jerry González, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Yelsy Heredia y Pepe Bao. En este trabajo exhibe recursos artísticos hasta el momento ocultos, como interpretar sus propias composiciones con su flamenquísima voz, expresarse a través de su baile o la percusión. En su último trabajo, “La Princesa Descalza”, recoge de cuando ha ido aprendiendo a lo largo de su carrera, conducido todo por una dramaturgia teatral que parte de lo telúrico.

 

 

LA PRINCESA DESCALZA

La trama

Cuenta la leyenda que durante el reinado de Felipe V, en los primero años del siglo XVIII, vivía en Sevilla, en Triana, una gitanilla de nombre María Méndez. Era conocida entre los suyos como “La Princesa Descalza” por su belleza, su porte, su orgullo y su voz.

 

De padre herrero, María pasaba desde niña la jornada en la fragua, junto a su padre, cantando al compás de su yunque para aligerarle el trabajo. Siendo ya una jovencita, la fragua de los Méndez alcanzó fama. La voz profunda y misteriosa de María atraía a clientes, curiosos y amantes de la música.

 

la atención el gentío que se agolpaba en torno a la fragua de los Méndez. “¿Qué pasa?” preguntó. “Es María” le contestan; “la hija del herrero, La Princesa Descalza”. Entró el Comendador abriéndose paso… hasta cruzar su mirada con la de María. Dicen quienes allí estaban que el Comendador mudó de color y quedó como petrificado. Luego se sentó y no quitó sus ojos de María. Y volvió al día siguiente a escuchar a La Princesa. Y al otro. Y al otro. Comenzó a encargar trabajos a la fragua, como excusa para visitar cada tarde a la gitanilla. “Toma, en premio por tu arte” decía mientras entregaba una alhaja a María, “y no me digan que no la aceptan, no querrán ofender al Comendador”.

 

La esposa Una tarde de abril, inspeccionaba el Comendador de Sevilla el barrio de Triana cuando le llamó del Comendador, escamada, mandó a su confesor a seguir a su marido. “Visita a diario la fragua de los Méndez, donde escucha cantar a la hija del herrero… y no le quita los ojos de encima”. Furiosa, ardiendo de odio y celos, la esposa del Comendador urdió un plan con el sacerdote. Al día siguiente, el Inquisidor General de Sevilla acusó de hechicería a María. El juicio que siguió hubo de celebrarse en la plaza de toros, pues tan grande era el número de personas que querían dar aliento a María, que no cabían en otro lugar. El confesor de la mujer del Comendador dio testimonio de haber visto a María ejerciendo la brujería y de como con el poder de sus ojos, de su voz y de su baile hechizaba a los hombres. Y aún extendió la acusación a toda la raza gitana. María aceptó los cargos por temor a que el castigo cayera sobre todos los suyos. Nada hizo el Comendador, y el cante jondo fue prohibido en toda la ciudad de Sevilla y María confinada en prisión hasta el fin de sus días.

 

La Princesa Descalza nunca perdió su temple, ni su orgullo. Iluminaba los días de los otros presos con sus cantes, que los carceleros permitían ya que también ellos los disfrutaban. Más de uno se hizo apresar por poder escuchar a María.

 

Sinopsis

Por la documentación extraída de los archivos históricos se sabe que los gitanos llegaron a la Península Ibérica en el siglo XV. Consta en los registros que la primera familia que se asienta en Sevilla son los Méndez, propietarios de una fragua en Triana. Y allí siguen en la época en la que se sitúa nuestra historia, a principios del siglo XVIII, cuando el Rey Felipe V establece temporalmente su corte en Sevilla. Con la voluntad de uniformizar culturalmente su Reino, Felipe V prohíbe las singulares manifestaciones artísticas de los “nuevos castellanos” (los gitanos”), particularmente la música flamenca, un sincretismo fraguado durante siglos de las tradiciones castellanas, moriscas y gitanas.

Nuestra protagonista es María Méndez, una bella gitana por cuya gracia y talento para la música todos llaman la Princesa Descalza. Cuenta la leyenda que el Comendador de Sevilla cayó enamorado de ella. Y la mujer de este, despechada, logra que él la condene a cadena perpetua por brujería. Tras las cerrar los ojos a este mundo, el espíritu indómito y artista de la gitana quedó libre, vagando por el espacio y el tiempo, poseyendo e inspirando a los más grandes creadores de la historia… siempre a ritmo de flamenco. En este viaje brillante y colorido tendremos ocasión de saborear reinterpretaciones de piezas musicales de Bach, Mozart o Morricone. ¡No se lo pierdan!

 

 

INFORMACIÓN :

 

Luis Escudero, Norteflamenco.

El Potaje Gitano de Utrera 2020 homenajea al cantaor Manuel Moreno «El Pele»

Nuestro admirado cantaor de cordoba “El Pele” será homenajeado en la 64 edición del Potaje gitano de Utrera (Sevilla)

 

Los primeros compases del año 2020 han servido de marco para que la comisión organizadora del festival flamenco «Potaje Gitano de Utrera» haga público el nombre del artista que en el mes de junio va a recibir el tradicional homenaje que otorga este evento cultural. El cantaor cordobés Manuel Moreno «El Pele», quien en los últimos años ha ofrecido magníficos ratos de arte en el escenario del Potaje, va a recibir un cariñoso homenaje que reconoce toda su carrera.

La hermandad de Los Gitanos es la encargada de poner en marcha este festival flamenco, considerado por muchos como el primero que inició su andadura. Así la comisión organizadora ha explicado que el artista cordobés es «una figura indiscutible en el actual panorama jondo, una de las grandes voces flamencas de esta época, un intérprete original de calidad que ha logrado conjugar sus aportaciones personales al flamenco manteniendo el respeto a las escuelas tradicionales y que ha fraguado una trayectoria artística altamente reconocida y elogiada por el público, la crítica y sus compañeros de profesión».

 

«El Pele» cuenta con una trayectoria profesional que ya supera el medio siglo, siendo el año 1995 el primer momento en el que ofreció una actuación en el emblemático escenario del Potaje Gitano de Utrera. Cuenta la leyenda que fue el mítico torero Manuel Benítez «El Cordobés» quien le puso el apodo a un cantaor que despuntó desde muy joven recorriendo las calles de su Córdoba natal. En los años 80 fue pareja artística del guitarrista Vicente Amigo y ha sido admirado por artistas como Enrique Morente, Paco de Lucía, David Bowie e incluso hasta por el propio Quincy Jones.

En este año 2020, el Potaje Gitano de Utrera alcanza su 64ª edición, y se celebrará el sábado 27 de junio en el patio de colegio de Los Salesianos de Utrera. Un festival, en el que como siempre su recaudación irá destinada a la obra social de la hermandad y cuyo cartel se dará a conocer en próximas fechas.

Fuente: https://sevilla.abc.es/provincia/utrera/sevi-potaje-gitano-utrera-2020-rendira-homenaje-cantaor-cordobes-manuel-moreno-pele-202001092130_noticia.html

 

LITA CABELLUT BIENAL DE FLAMENCO SEVILLA 2020

Mi admirada y genial Lita Cabellut , paisana de Huesca (Aragón), ha colaborado con su obra en la performance de promoción de la Bienal de Sevilla 2020 junto a la bailaora Rocio Molina y Juana la del Pipa.

El arte de la Pintura se hermana con el arte flamenco y no conocerá fronteras.

 

 

Rocío Molina deconstruye la obra pictórica realizada por Lita Cabellut para la Bienal de Flamenco. Ambas artistas han realizado una performance que se ha desarrollado en la mañana de hoy en la Fábrica de Artillería de Sevilla. La voz de Juana la del Pipa ha servido de impulso flamenco. Este proceso creativo conjunto dará como fruto el cartel de la próxima edición de la Bienal.

 

Fuente: https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-lita-cabellut-zapateado-rocio-molina-sido-otro-pincel-201910281833_noticia.html

CINCO SIGLOS DE GUITARRA ESPAÑOLA EXPOSICIÓN

El 21 de diciembre se inaugura en el Museo de la Guitarra “Antonio de Torres” de Almería una exposición en la que se podrá ver por primera vez la guitarra etiquetada y fechada más antigua que se conoce. La hizo Thomás Durán en Sevilla en 1684 y ha sido restaurada recientemente por Françoise y Daniel Sinier de Ridder. Este extraordinario instrumento estará acompañado por tres guitarras de 5 órdenes del siglo XVIII, una guitarra de 6 ordenes de 1819 y dos réplicas de instrumentos antiguos. Hace aproximadamente cinco siglos aparecian las primeras guitarras modernas, aparentadas a las vihuelas y muy diferentes de las guitarras medievales. Como comisario de la exposición he intentado narrar el nacimiento de las guitarras de 4 y 5 órdenes, su imparable expansión en todo el mundo y el rechazo inicial que provocó en ciertos sectores tanto en España como en otros países europeos. La podéis visitar del 21 de diciembre al 21 de marzo.

Web Museo de la Guitarra: https://www.flowte.me/storefront/?v=645

Si deseas profundizar sobre la historia de la guitarra hasta llegar a la flamenca de nuestros días te recomiendo estos libros:

Historia de la guitarra y los guitarristas españoles.

Historia de la Guitarra y Guitarristas españoles

https://www.elargonauta.com/libros/historia-de-la-guitarra-y-los-guitarristas-espanoles/978-84-16966-02-8/

En torno a la guitarra.

En torno a la Guitarra

https://www.elargonauta.com/libros/en-torno-a-la-guitarra/978-84-87969-40-9/

Arte y oficio de hacer guitarras.

https://www.elargonauta.com/libros/arte-y-oficio-de-hacer-guitarras/978-84-387-0868-2/

Para distinguir las marcas de constructores por su pala o cabeza de guitarra aquí hay una guía:http://citharaworld.blogspot.com/2016/08/guia-de-campo-para-identificar.html

VIDEOS DE CONSTRUCCIÓN DE LA GUITARRA FLAMENCA

Ricardo Pachón, nuevo director del Instituto Andaluz de Flamenco.

 

 

Ricardo Pachón.

 

Desde este foro flamenco, le deseo muchos éxitos y le doy mi más sincera enhorabuena por su nueva incorporación al Instituto andaluz del Flamenco.

Tiene un currículum impresionante y ha vivido momentos escritos en las páginas de oro del flamenco.

 

Luis Escudero Norteflamenco

 

Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) ha ganado el concurso público abierto por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía para dirigir el Instituto Andaluz de Flamenco. Pachón, que ha producido discos fundamentales en la historia del flamenco y la música popular española como «La leyenda del tiempo» de Camarón, será nombrado oficialmente en los próximos días, una vez se resuelva el periodo de alegaciones al resultado que pueden acogerse el resto de candidatos presentados.

En concreto, el productor y representante sevillano se ha impuesto al resto de candidatos, al lograr un 7,9 de puntuación su candidatura presentada ante la comisión de valoración de este concurso y tras haber pasado la entrevista final, celebrada el pasado 11 de septiembre.

 

Ricardo Pachón se ha superado en puntuación al resto de candidaturas presentadas por Carlos Agustín Sánchez Sánchez (6,73 puntos), Antonio Martínez Ortega (6,29), Juan Miguel Giménez Miranda (5,01) y Ana Isabel Veloso García (4,57).

De esta forma y si no hay alegaciones que lo impidan, este sevillano se pondrá al frente del Instituto Andaluz del Flamenco, cuya principal misión es la difusión y la conservación del flamenco como seña de identidad de Andalucía.

De este organismo depende, además, el Ballet Flamenco de Andalucía, que celebrará en noviembre sus 25 años en una gala en el Teatro de la Maestranza y cuya proceso de selección del nuevo director tendrá que concluir el flamante nuevo responsable del Instituto Andaluz del Flamenco.

Ricardo Pachón lleva más de cuarenta años involucrado en la escena flamenca, tanto como productor como representante de artistas. Comenzó a primeros de los años setenta como manager de los míticos Smash y fue una de los máximos animadores, junto a Gonzalo García-Pelayo, del rock andaluz, produciendo discos como «Imán Califato Independiente» (1978).

Pero fue su relación con Lole y Manuel con los que comenzaría a cimentar su prestigio como productor de, entre otros discos, del fundamental «Nuevo día» (1975).

Productor

En los años siguientes estaría tras los controles de dos de los álbumes que más han influido en la música popular española de los últimos cuarenta años y que definirían las relaciones entre el flamenco, el rock y el pop hasta la actualidad.

Se trata de «Veneno» (1977), el seminal disco que crearon Kiko Veneno y los hermanos Amador; y «La leyenda del tiempo» (1979), el álbum en el que Camarón se reinventó y con el que mantuvo desde entonces una estrecha relación profesional.

Después produciría a artistas como, entre otros, a Silvio, Rafael Riqueni, Tomatito, Rocío Jurado, La Macanita y Pata Negra. A esta última banda, que lideraban los hermanos Amador, les produjo «Blues de la frontera» (1987), uno de los discos clave de la década de los 80.

Fuente: https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-ricardo-pachon-gana-concurso-para-director-instituto-andaluz-flamenco-201909201359_noticia.html

Flamenco en la Gala 50 Aniversario Fundación Vicente Ferrer celebrada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La 2  emitió este sábado la gala homenaje a Vicente Ferrer, que se celebró el pasado 19 de julio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Un tributo que cuenta con la actuación estelar de Sara Baras, que recorre diferentes palos del flamenco mezclados con sus números en solitario y en compañía. Junto a ella, el espectáculo flamenco se completa con las actuaciones de otras reconocidas artistas como Remedios Amaya, Juana la del Pipa, la Fabi y Esperanza Fernández.

La Fundación Vicente Ferrer es una organización no gubernamental que trabaja desde hace 50 años para erradicar la pobreza extrema en la India. El proyecto, fundado en 1969 por los filántropos Vicente Ferrer y Anna Ferrer, promueve todos los aspectos que favorecen la prosperidad y el desarrollo de comunidades rurales del sur de la India.

El espectáculo es una iniciativa de la productora Celofun con el apoyo de RTVE y Mediacrest.

Fuente: http://www.rtve.es/rtve/20190726/2-ofrece-gala-homenaje-fundacion-vicente-ferrer-sara-baras/1976136.shtml

 

CELEBRACIONES DEL DÍA INTERNACIONAL GITANO EN ZARAGOZA Y HUESCA

Estimad@s amig@s, nos es muy grato comunicaros los programas de las celebraciones en Zaragoza y Huesca del día Internacional Gitano.

Información y díptico para la conmemoración del Día Internacional Gitano en Zaragoza y Huesca 2018 , en los que colabora la Asociación Bajañi- La Guitarra.

El vídeo montaje tiene imágenes extraídas de la película Bahubali.

 

 

 

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Viernes 6 de abril .

17.30 .Puente del Pilar de Zaragoza ceremonia floral .
19 horas. Conferencia en la Casa de las Culturas con el tío Juan de Dios Ramírez Heredia y espectáculo flamenco de Israel Dual Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925)

 

 

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Domingo 8 de Abril en Huesca

12 horas .Puente Río Isuela, Ceremonia floral canto “Gelem Gelem”.
17 horas .Centro Cívico Santiago Escartín Chocolatada
18 horas . Conferencia por José Candado ( Asesor personal de Camarón de la isla)
19 horas. Espectáculo flamenco de Josemaria Jimenéz Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925) desde 7 de Abril hasta el 21 de Abril.

¡ Os esperamos!

 

LA GUITARRA FLAMENCA LLORA AL MAESTRO LEO DE AURORA

Desde nuestra Asociación nos sumamos al dolor de la familia y amigos que han sufrido tan prematura pérdida.

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                                                                                       LEO DE AURORA

A media tarde del pasado sábado 17 de febrero nos llegaba la terrible noticia del fallecimiento de Leo de Aurora, guitarrista flamenco de estirpe, madrileño, jovencísimo y dotado de unas sobresalientes condiciones para el toque. Hermano menor de Jerónimo Maya e hijo de Felipe Maya. El mundo de la sonanta pierde a uno de sus más firmes valores y una de las guitarras con mayor proyección. Descanse en paz

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BIOGRAFÍA.

LEONIDES MAYA MAYA,  guitarrista gitano de flamenco, más  conocido en la historia del arte de la guitarra con el nombre artístico de LEO DE AURORA, fue de esos niño prodigiodel flamenco, nació en Madrid en el año de 1.981. Su padre Felipe Maya se encargó de su formación temprana y a los 8 años ya debuta en los Veranos de la Villa de Madrid.

A pesar de la siempre presente figura de su hermano Jerónimo Maya, Leo ha conseguido salir de su estela para hacerse un hueco en este mundo de virtuosos del toque. Toda la técnica acumulada no le hace perderse en formas sin sustancia. Su profundo sentir flamenco y su curiosidad innata para buscar fuentes de inspiración le han llevado a adentrarse en la música de Django Reinhardt o del mismísimo Michel Jackson. Su padre FELIPE MAYA, nació en Madridejos (Toledo) en el año de 1950. Padre de Jerónimo y Leo Maya y sobrino del Yunque

Fuente: http://www.chalaura.com/2018/02/18/fallece-leo-de-aurora/

MEGA HOMENAJE EN RONDA A JUAN ORILLO EL 30 DE NOVIEMBRE

Nos complace enormemente ver como el mundo flamenco se moviliza solidariamente. En esta ocasión se celebra un homenaje a Tio  Juan “Orillo” de Ronda.  Es un gran artista de los de distancia corta, hermano del maestro Rancapino y descendiente de una saga ancestral flamenca.

 

 

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La enfermedad de Alzheimer por desgracia se ha cruzado en su vida y se han sumado un elenco impresionante de artistas para homenajearlo.

 

 

Artistas:
Rancapino
Pansequito
Juanito Villar
Fernando de La Morena
Manuel Pititi
El Pulga
Luis Perdiguero
Juan de Juan
Esmeralda Rancapino
Chaparro de Málaga
Antonio Carrión
Pepe de Joaquína
Macarena de Jerez
Familia Orillo
Y muchas sorpresas más……

 

 

 

INFORMACIÓN

Dia 30 de Noviembre
Teatro Vicente Espinel
21 horas
Información y Reservas :
Tel. 621203677 656282001

Puntos venta.

El Quinqué , Cruz Roja Ronda, Casa de Cultura, Hotel Polo, Bar Flores, Taberna Quinto Tramo.
Entrada precio único 20 euros.

BIOGRAFÍA DE JUAN ORILLO

Nace  en Chiclana de la Fra.  El 23 de Diciembre del 1938. Hijo de Manuel y Juana.  “Viene de familia de Artistas”.    

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Nieto de Antonia  la Obispa, y hermano de los cantaores flamencos Orillo del Puerto y Alonso Núñez “Rancapino”.  Primo hermano de Camarón de la Isla. (La madre de Camarón, y la de Juan Orillo, eran primas hermanas).

Aunque no se haya dedicado profesionalmente al Mundo del Flamenco es una persona muy respetada en dicho ámbito.

Conoce perfectamente todos los palos del flamenco, sus fuertes son: los Fandangos, las Bulerías, las Siguiriyas y la Soleá.

Está vinculado a la Ciudad de Ronda desde principios de los años 60.

El 12 de Octubre de 1963 contrae matrimonio con Tomasa Soto Flores en la Parroquia Nuestra Señora del Socorro.

Tuvo tres hijos  Manuel,  Rosi y Joaquin,  los dos últimos son los que siguen  la herencia de la familia.  Rosi como Cantaora y Joaquín como guitarrista.  Manuel, le salió más “ye-yé”,  según palabras del propio Juan Orillo, aunque entiende y le gusta el flamenco.


Desde la época de Enrique Castillo como alcalde de Ronda, siempre aportó de forma desinteresada su granito de arena a la hora de contratar Artistas para preparar  el famoso Festival Flamenco de Cante Grande de nuestra ciudad .

 

 

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Incluso participó en dicho Festival allá por los 70s. El primero de la izquierda es Juan Orillo.

El destino de un Artista:

Como buen aficionado al Flamenco en el año 1973 se presenta en Zahara de la Sierra, pueblo de la provincia de Cádiz.

 Al concurso de nuevas promesas, organizado por D.Luis Carvajal de Jerez, cuyo primer premio eran 150.000 ptas y grabar un primer disco con la casa Philips.

 Donde ya habian grabado artistas de la talla de: la Perla de Cádiz, María Vargas,Terremoto, La Paquera, La Fernanda y todos los artistas que despuntaban por aquella época.

El jurado estaba compuesto entre otros por: don Juan de la Plata catedrático de flamenco, don Gaspar Carreño un gran conocedor del flamenco, don Manuel de la Puerta médico otorrino y gran aficionado

 

La Anécdota:

Cuando iba destacado en primer lugar , Diego del Gastor que era el guitarrista que le tocaba le dijo: “Orillo que te toque Manuel Parrilla, yo me pongo en el jurado y ya tienes cinco puntos más”…

“No Diego, yo he empezao contigo y termino contigo, además voy primero, esto ya está ganao”…

… Acompañado a la guitarra por Diego del Gastor, en el público había un aficionado que no se callaba, ni se estaba quieto “haciendo moniquetas” con las manos y poniendo nervioso a Diego, que dejo de tocar.

Y le dijo al aficionado que se callara. Este le respondió, diciendo que él no hacía ruido, que no estaba tocando las palmas, entonces Diego revelao se levantó y dijo ni Orillo canta ni yo toco más…

El Resultado fue: que quedaron descalificados por culpa de aquel aficionado.

El concurso lo ganó el Nano de Jerez, que era el que iba segundo; éste fue quien se llevó el primer premio y grabó su primer disco con la Philips.

 

Y esta es la pequeña aventura de Juan Orillo y el por qué no dió el paso definitivo de convertirse en uno de los grandes…

 

Ha participado en varios eventos pero siempre como un aficionado más …

 

A medidados de los 80s.  Participa en el Festival Grande de nuestra ciudad, esta vez  junto a sus dos hermanos Ramón y Rancapino ( la única vez que actuaron juntos los tres hermanos).

En el año 1985 , subiendo por la carretera de San Pedro  de Alcantara, tiene un accidente de tráfico.  Sus amigos le prepararon  una sorpresa cuando después de varios meses de recuperación dejó por fin el hospital .

 

Le dieron un homenaje, donde participaron Artistas de primer orden, como fueron: 

JUAN VILLAR – PANSEQUITO – JUANA LA DEL REVUELO – RANCAPINO –  CURRO LUCENA – ORILLO DEL PUERTO – PACO  HERRERA 

Y su sobrino y Artista Revelación  “LUISITO DE ANTEQUERA”,  que con tan sólo 5 añitos la formó, poniendo al respetable en pié.  

Hasta el mismo Camarón preguntaba que quien era ese niño que era impresionante, que nunca había escuchado nada igual …

 

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Este es el cartel de dicho homenaje.

Desde principio de los 60s. Hasta nuestros días siempre a estado viviendo en Ronda y a seguido participando en eventos para nuestra ciudad.

En el 1993 participó en la Ópera Flamenca “Ven y Sígueme” de Juan Peña el Lebijano; bajo la dirección de Antonio Becerra.

Interpreta el papel de guitarrero y hace sus pinitos como letrista:

 

“Mateo es malo por fuera,

pero por dentro ya es bueno:

nos ha perdonao las deudas

que nosotros le debemos.

Le puso la mano Dios:

le ha cambio de pensamiento

y también de corazón”

letra por Soleá

 

En el 2007 participó en el disco: “El Puerto por Navidad”

En el 2012 participó en el Teatro Municipal Vicente Espinel de Ronda,  en  la obra “Carmen” de Bizet,  Pilar Becerra baila por Seguiriyas, al cante Juan Orillo,

 

A mediados del año 2013, para ser más exactos en la madrugada del 23 de Junio, después de haber estado trabajando en el espécatulo de Miguel Lorca.

Cuando iba para su casa, muere a causa de un infarto su hijo Joaquín Orillo.

Cuando le dan la trágica noticia le da un mareo, callendo al suelo.

Desde este día Juan Orillo entra en una terrible depresión de la que no se recupera. La familia empieza anotar que hace cosas “raras”, que no está en sus cabales. Lo llevan al médico y le dianostican que tiene un Alzheimer bastante acelerado. Le explicamos al médico lo que ocurrió en la familia, el fallecimiento de su hijo, y nos dice que esa a podido ser la causa de que se le haya acelerado tanto la enfermedad …

En la actualidad está regular. Está enfermedad va consumiendolo a pasos agigantados.

Por eso queremos hacerle un homenaje en su nombre, ahora es el momento de hacerlo, antes de que ya apenas conozca a nadie …

 Del libro de su gran amigo  JUAN ORTIZ.

Titulado “RONDA Y SUS CANTES”, hemos extraido este poema que hizo hacia su persona …

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