Ricardo Pachón, nuevo director del Instituto Andaluz de Flamenco.

 

 

Ricardo Pachón.

 

Desde este foro flamenco, le deseo muchos éxitos y le doy mi más sincera enhorabuena por su nueva incorporación al Instituto andaluz del Flamenco.

Tiene un currículum impresionante y ha vivido momentos escritos en las páginas de oro del flamenco.

 

Luis Escudero Norteflamenco

 

Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) ha ganado el concurso público abierto por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía para dirigir el Instituto Andaluz de Flamenco. Pachón, que ha producido discos fundamentales en la historia del flamenco y la música popular española como «La leyenda del tiempo» de Camarón, será nombrado oficialmente en los próximos días, una vez se resuelva el periodo de alegaciones al resultado que pueden acogerse el resto de candidatos presentados.

En concreto, el productor y representante sevillano se ha impuesto al resto de candidatos, al lograr un 7,9 de puntuación su candidatura presentada ante la comisión de valoración de este concurso y tras haber pasado la entrevista final, celebrada el pasado 11 de septiembre.

 

Ricardo Pachón se ha superado en puntuación al resto de candidaturas presentadas por Carlos Agustín Sánchez Sánchez (6,73 puntos), Antonio Martínez Ortega (6,29), Juan Miguel Giménez Miranda (5,01) y Ana Isabel Veloso García (4,57).

De esta forma y si no hay alegaciones que lo impidan, este sevillano se pondrá al frente del Instituto Andaluz del Flamenco, cuya principal misión es la difusión y la conservación del flamenco como seña de identidad de Andalucía.

De este organismo depende, además, el Ballet Flamenco de Andalucía, que celebrará en noviembre sus 25 años en una gala en el Teatro de la Maestranza y cuya proceso de selección del nuevo director tendrá que concluir el flamante nuevo responsable del Instituto Andaluz del Flamenco.

Ricardo Pachón lleva más de cuarenta años involucrado en la escena flamenca, tanto como productor como representante de artistas. Comenzó a primeros de los años setenta como manager de los míticos Smash y fue una de los máximos animadores, junto a Gonzalo García-Pelayo, del rock andaluz, produciendo discos como «Imán Califato Independiente» (1978).

Pero fue su relación con Lole y Manuel con los que comenzaría a cimentar su prestigio como productor de, entre otros discos, del fundamental «Nuevo día» (1975).

Productor

En los años siguientes estaría tras los controles de dos de los álbumes que más han influido en la música popular española de los últimos cuarenta años y que definirían las relaciones entre el flamenco, el rock y el pop hasta la actualidad.

Se trata de «Veneno» (1977), el seminal disco que crearon Kiko Veneno y los hermanos Amador; y «La leyenda del tiempo» (1979), el álbum en el que Camarón se reinventó y con el que mantuvo desde entonces una estrecha relación profesional.

Después produciría a artistas como, entre otros, a Silvio, Rafael Riqueni, Tomatito, Rocío Jurado, La Macanita y Pata Negra. A esta última banda, que lideraban los hermanos Amador, les produjo «Blues de la frontera» (1987), uno de los discos clave de la década de los 80.

Fuente: https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-ricardo-pachon-gana-concurso-para-director-instituto-andaluz-flamenco-201909201359_noticia.html

Flamenco en la Gala 50 Aniversario Fundación Vicente Ferrer celebrada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La 2  emitió este sábado la gala homenaje a Vicente Ferrer, que se celebró el pasado 19 de julio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Un tributo que cuenta con la actuación estelar de Sara Baras, que recorre diferentes palos del flamenco mezclados con sus números en solitario y en compañía. Junto a ella, el espectáculo flamenco se completa con las actuaciones de otras reconocidas artistas como Remedios Amaya, Juana la del Pipa, la Fabi y Esperanza Fernández.

La Fundación Vicente Ferrer es una organización no gubernamental que trabaja desde hace 50 años para erradicar la pobreza extrema en la India. El proyecto, fundado en 1969 por los filántropos Vicente Ferrer y Anna Ferrer, promueve todos los aspectos que favorecen la prosperidad y el desarrollo de comunidades rurales del sur de la India.

El espectáculo es una iniciativa de la productora Celofun con el apoyo de RTVE y Mediacrest.

Fuente: http://www.rtve.es/rtve/20190726/2-ofrece-gala-homenaje-fundacion-vicente-ferrer-sara-baras/1976136.shtml

 

CELEBRACIONES DEL DÍA INTERNACIONAL GITANO EN ZARAGOZA Y HUESCA

Estimad@s amig@s, nos es muy grato comunicaros los programas de las celebraciones en Zaragoza y Huesca del día Internacional Gitano.

Información y díptico para la conmemoración del Día Internacional Gitano en Zaragoza y Huesca 2018 , en los que colabora la Asociación Bajañi- La Guitarra.

El vídeo montaje tiene imágenes extraídas de la película Bahubali.

 

 

 

29791161_10211295782125586_8804583280828278824_n

 

Viernes 6 de abril .

17.30 .Puente del Pilar de Zaragoza ceremonia floral .
19 horas. Conferencia en la Casa de las Culturas con el tío Juan de Dios Ramírez Heredia y espectáculo flamenco de Israel Dual Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925)

 

 

30127802_10211295783165612_5938161879808216697_n

29790821_10211295780805553_2073186863787331367_n

29695140_10211295781125561_8477674691546559585_n 30127884_10211295781365567_3769429997069750313_n

Domingo 8 de Abril en Huesca

12 horas .Puente Río Isuela, Ceremonia floral canto “Gelem Gelem”.
17 horas .Centro Cívico Santiago Escartín Chocolatada
18 horas . Conferencia por José Candado ( Asesor personal de Camarón de la isla)
19 horas. Espectáculo flamenco de Josemaria Jimenéz Grupo.
Se expondrá fotos de La colección Gitanos De D.Ricardo Compairé ( 1914- 1925) desde 7 de Abril hasta el 21 de Abril.

¡ Os esperamos!

 

LA GUITARRA FLAMENCA LLORA AL MAESTRO LEO DE AURORA

Desde nuestra Asociación nos sumamos al dolor de la familia y amigos que han sufrido tan prematura pérdida.

Resultado de imagen de LEO DE AURORA

                                                                                       LEO DE AURORA

A media tarde del pasado sábado 17 de febrero nos llegaba la terrible noticia del fallecimiento de Leo de Aurora, guitarrista flamenco de estirpe, madrileño, jovencísimo y dotado de unas sobresalientes condiciones para el toque. Hermano menor de Jerónimo Maya e hijo de Felipe Maya. El mundo de la sonanta pierde a uno de sus más firmes valores y una de las guitarras con mayor proyección. Descanse en paz

leo-de-aurora-entrevista-chalaura-02

 

BIOGRAFÍA.

LEONIDES MAYA MAYA,  guitarrista gitano de flamenco, más  conocido en la historia del arte de la guitarra con el nombre artístico de LEO DE AURORA, fue de esos niño prodigiodel flamenco, nació en Madrid en el año de 1.981. Su padre Felipe Maya se encargó de su formación temprana y a los 8 años ya debuta en los Veranos de la Villa de Madrid.

A pesar de la siempre presente figura de su hermano Jerónimo Maya, Leo ha conseguido salir de su estela para hacerse un hueco en este mundo de virtuosos del toque. Toda la técnica acumulada no le hace perderse en formas sin sustancia. Su profundo sentir flamenco y su curiosidad innata para buscar fuentes de inspiración le han llevado a adentrarse en la música de Django Reinhardt o del mismísimo Michel Jackson. Su padre FELIPE MAYA, nació en Madridejos (Toledo) en el año de 1950. Padre de Jerónimo y Leo Maya y sobrino del Yunque

Fuente: http://www.chalaura.com/2018/02/18/fallece-leo-de-aurora/

MEGA HOMENAJE EN RONDA A JUAN ORILLO EL 30 DE NOVIEMBRE

Nos complace enormemente ver como el mundo flamenco se moviliza solidariamente. En esta ocasión se celebra un homenaje a Tio  Juan “Orillo” de Ronda.  Es un gran artista de los de distancia corta, hermano del maestro Rancapino y descendiente de una saga ancestral flamenca.

 

 

22780327_808918052614538_4990660587199344057.JPG

 

 

La enfermedad de Alzheimer por desgracia se ha cruzado en su vida y se han sumado un elenco impresionante de artistas para homenajearlo.

 

 

Artistas:
Rancapino
Pansequito
Juanito Villar
Fernando de La Morena
Manuel Pititi
El Pulga
Luis Perdiguero
Juan de Juan
Esmeralda Rancapino
Chaparro de Málaga
Antonio Carrión
Pepe de Joaquína
Macarena de Jerez
Familia Orillo
Y muchas sorpresas más……

 

 

 

INFORMACIÓN

Dia 30 de Noviembre
Teatro Vicente Espinel
21 horas
Información y Reservas :
Tel. 621203677 656282001

Puntos venta.

El Quinqué , Cruz Roja Ronda, Casa de Cultura, Hotel Polo, Bar Flores, Taberna Quinto Tramo.
Entrada precio único 20 euros.

BIOGRAFÍA DE JUAN ORILLO

Nace  en Chiclana de la Fra.  El 23 de Diciembre del 1938. Hijo de Manuel y Juana.  “Viene de familia de Artistas”.    

 orillo principal

Nieto de Antonia  la Obispa, y hermano de los cantaores flamencos Orillo del Puerto y Alonso Núñez “Rancapino”.  Primo hermano de Camarón de la Isla. (La madre de Camarón, y la de Juan Orillo, eran primas hermanas).

Aunque no se haya dedicado profesionalmente al Mundo del Flamenco es una persona muy respetada en dicho ámbito.

Conoce perfectamente todos los palos del flamenco, sus fuertes son: los Fandangos, las Bulerías, las Siguiriyas y la Soleá.

Está vinculado a la Ciudad de Ronda desde principios de los años 60.

El 12 de Octubre de 1963 contrae matrimonio con Tomasa Soto Flores en la Parroquia Nuestra Señora del Socorro.

Tuvo tres hijos  Manuel,  Rosi y Joaquin,  los dos últimos son los que siguen  la herencia de la familia.  Rosi como Cantaora y Joaquín como guitarrista.  Manuel, le salió más “ye-yé”,  según palabras del propio Juan Orillo, aunque entiende y le gusta el flamenco.


Desde la época de Enrique Castillo como alcalde de Ronda, siempre aportó de forma desinteresada su granito de arena a la hora de contratar Artistas para preparar  el famoso Festival Flamenco de Cante Grande de nuestra ciudad .

 

 

    orillo 3

Incluso participó en dicho Festival allá por los 70s. El primero de la izquierda es Juan Orillo.

El destino de un Artista:

Como buen aficionado al Flamenco en el año 1973 se presenta en Zahara de la Sierra, pueblo de la provincia de Cádiz.

 Al concurso de nuevas promesas, organizado por D.Luis Carvajal de Jerez, cuyo primer premio eran 150.000 ptas y grabar un primer disco con la casa Philips.

 Donde ya habian grabado artistas de la talla de: la Perla de Cádiz, María Vargas,Terremoto, La Paquera, La Fernanda y todos los artistas que despuntaban por aquella época.

El jurado estaba compuesto entre otros por: don Juan de la Plata catedrático de flamenco, don Gaspar Carreño un gran conocedor del flamenco, don Manuel de la Puerta médico otorrino y gran aficionado

 

La Anécdota:

Cuando iba destacado en primer lugar , Diego del Gastor que era el guitarrista que le tocaba le dijo: “Orillo que te toque Manuel Parrilla, yo me pongo en el jurado y ya tienes cinco puntos más”…

“No Diego, yo he empezao contigo y termino contigo, además voy primero, esto ya está ganao”…

… Acompañado a la guitarra por Diego del Gastor, en el público había un aficionado que no se callaba, ni se estaba quieto “haciendo moniquetas” con las manos y poniendo nervioso a Diego, que dejo de tocar.

Y le dijo al aficionado que se callara. Este le respondió, diciendo que él no hacía ruido, que no estaba tocando las palmas, entonces Diego revelao se levantó y dijo ni Orillo canta ni yo toco más…

El Resultado fue: que quedaron descalificados por culpa de aquel aficionado.

El concurso lo ganó el Nano de Jerez, que era el que iba segundo; éste fue quien se llevó el primer premio y grabó su primer disco con la Philips.

 

Y esta es la pequeña aventura de Juan Orillo y el por qué no dió el paso definitivo de convertirse en uno de los grandes…

 

Ha participado en varios eventos pero siempre como un aficionado más …

 

A medidados de los 80s.  Participa en el Festival Grande de nuestra ciudad, esta vez  junto a sus dos hermanos Ramón y Rancapino ( la única vez que actuaron juntos los tres hermanos).

En el año 1985 , subiendo por la carretera de San Pedro  de Alcantara, tiene un accidente de tráfico.  Sus amigos le prepararon  una sorpresa cuando después de varios meses de recuperación dejó por fin el hospital .

 

Le dieron un homenaje, donde participaron Artistas de primer orden, como fueron: 

JUAN VILLAR – PANSEQUITO – JUANA LA DEL REVUELO – RANCAPINO –  CURRO LUCENA – ORILLO DEL PUERTO – PACO  HERRERA 

Y su sobrino y Artista Revelación  “LUISITO DE ANTEQUERA”,  que con tan sólo 5 añitos la formó, poniendo al respetable en pié.  

Hasta el mismo Camarón preguntaba que quien era ese niño que era impresionante, que nunca había escuchado nada igual …

 

 orillo 4

Este es el cartel de dicho homenaje.

Desde principio de los 60s. Hasta nuestros días siempre a estado viviendo en Ronda y a seguido participando en eventos para nuestra ciudad.

En el 1993 participó en la Ópera Flamenca “Ven y Sígueme” de Juan Peña el Lebijano; bajo la dirección de Antonio Becerra.

Interpreta el papel de guitarrero y hace sus pinitos como letrista:

 

“Mateo es malo por fuera,

pero por dentro ya es bueno:

nos ha perdonao las deudas

que nosotros le debemos.

Le puso la mano Dios:

le ha cambio de pensamiento

y también de corazón”

letra por Soleá

 

En el 2007 participó en el disco: “El Puerto por Navidad”

En el 2012 participó en el Teatro Municipal Vicente Espinel de Ronda,  en  la obra “Carmen” de Bizet,  Pilar Becerra baila por Seguiriyas, al cante Juan Orillo,

 

A mediados del año 2013, para ser más exactos en la madrugada del 23 de Junio, después de haber estado trabajando en el espécatulo de Miguel Lorca.

Cuando iba para su casa, muere a causa de un infarto su hijo Joaquín Orillo.

Cuando le dan la trágica noticia le da un mareo, callendo al suelo.

Desde este día Juan Orillo entra en una terrible depresión de la que no se recupera. La familia empieza anotar que hace cosas “raras”, que no está en sus cabales. Lo llevan al médico y le dianostican que tiene un Alzheimer bastante acelerado. Le explicamos al médico lo que ocurrió en la familia, el fallecimiento de su hijo, y nos dice que esa a podido ser la causa de que se le haya acelerado tanto la enfermedad …

En la actualidad está regular. Está enfermedad va consumiendolo a pasos agigantados.

Por eso queremos hacerle un homenaje en su nombre, ahora es el momento de hacerlo, antes de que ya apenas conozca a nadie …

 Del libro de su gran amigo  JUAN ORTIZ.

Titulado “RONDA Y SUS CANTES”, hemos extraido este poema que hizo hacia su persona …

orillo 5

HOMENAJE A REMEDIOS AMAYA EN SEVILLA EL 19 DE OCTUBRE DE 2017

Desde nuestra organización nos congratulamos por el megahomenaje que se rinde a la genial Remedios Amaya a la cual tuvimos el gusto de tener en nuestro ciclo Primavera Flamenca de Huesca junto a su familia.

Auditorio Rocio Jurado. Sevilla

Entradas: Corte Inglés.

 

1024x1440_remedios_amaya

De izquierda a derecha y con la Torre Sevilla y las cubiertas de la parroquia de san jacinto como fondo, Jorge Cadaval, Remedios Amaya, Carmen Castreño y César Cadaval

El amplio elenco de artistas para la esperada cita del 19 de octubre lo integran: Miguel Poveda, Rosario Flores, Vanessa Martín, Estrella Morente, José Mercé, Niña Pastori, Tomatito, Antonio Carmona, Rafael Riqueni, Parrita, Chiquetete, Manuela Carrasco, Raimundo Amador, El Pele, Pansequito, Aurora Vargas, Diego Carrasco y Antonio Canales.

Además, en el fin de fiesta flamenco actuarán: Rafael Amargo, Pepe Torres, Carmelilla Montoya, Pastora Galván, María José Santiago, Makarines, Rancapino Chico, Nani y Lin Cortés, Rubio de Pruna, Pedro El Granaíno, Pepe de Pura, isidro Suárez, Fran Cortés, Guillermo Manzano, Paco Vega, El Perla, Torombo, Luis Peña, Javilito Heredia, Josué Ronquío, Bobote, El Chino, Joselito Acedo y El Barullo.

Para todos ellos ha tenido palabras de agradecimiento Remedios Amaya en la entrevista que le hemos hecho en nuestra edición local de Hoy por Hoy Sevilla.

Las entradas, a 25 y 45 euros, ya se pueden adquirir en El Corte Inglés, la Teatral de la calle Tetuán y el restaurante Jaime Alpresa en la calle Adriano. Además se ha dispuesta una fila cero en la que poder colaborar con este homenaje.

Fuente : Cadenaser

China descubre la rumba en su propio idioma, con Tumbaíto y su “Volare”.

Alejandro Sánchez Bermejo (Tarragona 1979), más conocido por el apodo de “Tumbaito”, es el primer flamenco que canta en chino. Todo un reto para el que ha elegido la versión de los Gipsy Kings del tema “Volare”de Domenico Modugno.

Todo comenzó como una broma en 2014 –confiesa-, como un reto de un compadre. Pero nos ha dado la oportunidad de dar una vuelta de tuerca a una rumba tan internacional como la versión de los Gipsy Kings, enfocándolo al mercado chino, uno de los más grandes del mundo”.

No os perdáis el videoclip de la canción, que encabeza esta noticia.

Los chinos no entendieron las primeras versiones

El cantante reconoce que adaptar el tema ha sido muy complicado: “Llevamos más de un año trabajando en la canción. En septiembre creíamos que ya teníamos la versión definitiva; la mandamos a China y nos la devolvieron, diciendo que solo entendían el estribillo de la canción”.

“Y es que -continúa el cantaor- el tema de la fonética es muy complicado, porque el flamenco tiende a dilatar las sílabas y si haces eso en chino puedes cambiar el sentido de las palabras y las frases”.

“Así que –añade Tumbaito- al final hemos tenido que grabar el tema tres veces. Pero en la última versión hemos tenido la ayuda de una empresa y un famoso guitarrista chinos, gracias a los que, finalmente, lo hemos conseguido”.

Fotograma del videoclip
Fotograma del videoclip

El cantante asegura que está aprendiendo a hablar chino: “Si, llevo un tiempo estudiando con dos profesoras nativas; aunque la canción me la he aprendido a base de escucharla y repetirla. Y de intentar usar su lenguaje fonético, que es muy distinto del nuestro porque ponen la lengua y la boca de formas muy distintas a nosotros. Además, tienen sílabas que nosotros no tenemos y no estamos acostumbrados a pronunciar, al igual que a ellos les resulta muy complicado pronunciar nuestra r”.

Tumbaito asegura que es el primer cantaor que canta en chino: “Hace cuarenta años, cuando el hombre llegó a la luna, Televisión Española puso una actuación, que he visto en programas de archivo de RTVE.es, en la que Manolo Escobar Marisol cantaban El porompompero en chino, como una forma de parodiar lo lejos que había llegado la humanidad. Pero eso ni era chino ni era nada”.

Sus maestros son Camarón y Bruce Lee

“De pequeño –confiesa Tumbaito- tuve un fuerte desarraigo paterno. Y sustituí esa figura por las de Camarón y Bruce Lee, que parecen muy lejanos pero que, en realidad, fueron dos renovadores en sus respectivos campos. Fueron únicos y diferentes. Y de ellos he aprendido que hay que ser versátil en la vida. Hay que fluir, tener la capacidad de transformación, “ser como el agua”, como decía Bruce Lee”.

“De Camaron –continúa- me vino el amor por el flamenco. Y esa capacidad de tocar todos los palos. Hay gente que canta bien las soleas o los fandangos, pero Camarón lo interpretaba todo bien. Al igual que Bruce Lee en las artes marciales. Primero aprendieron todo lo que se podía aprender y luego desarrollaron estilos únicos y diferentes”.

Fotograma del videoclip
Fotograma del videoclip

Vocación internacional

Tumbaito ya está preparando el siguiente single en chino, dentro de su primer álbum Vengo del Puerto con canciones, entre otros, de Antonio de los Ríos. “Estamos preparando –asegura- la versión en chino de “El toro enamorado de la Luna”, de Luis Mariano. La idea es cantar estos temas en chino para intentar introducirlos en ese gran mercado. Y por eso en el videoclip usamos cosas como los toros, que en España actualmente son polémicos, pero que son símbolos de lo español en todo el mundo”.

“Aunque –continúa- también estamos estudiando la posibilidad de hacer lo contrario, traducir al español los mayores éxitos musicales chinos de los grupos actuales,  a ver si aquí triunfan”.

Por cierto que el apodo de Tumbaito le viene de lejos: “Cuando mi madre estaba embarazada de mí tenía aún más sueño de lo normal en las embarazadas, así que decían que se pasaba mucho tiempo tumbada. Y de ahí me viene el apodo”.

No es lo único que le viene de lejos: “De niño -asegura- le decía a mi madre que algún día iría a China. No sabía por qué… hasta hoy”.

Fotograma del videoclip
Fotograma del videoclip

Fuente  y Vídeo en : http://www.rtve.es/noticias/20161129/tumbaito-primer-cantaor-flamenco-canta-chino/1447881.shtml

LEONARD COHEN RECONOCE LA INSPIRACIÓN EN LORCA Y EL FLAMENCO EN SU GENIAL OBRA.

El recientemente desaparecido Leonard  Cohen, declaró en público al recibir el prestigioso premio Principe de Asturias como encontró en la Obra de Lorca la voz que necesitaba para interpretar sus canciones. También narra como un español en los años 60 le inició en la guitarra flamenca y como esa progresión armónica orientaría sus canciones.

Estuvo muy unido a otro genio de Granada , el maestro Enrique Morente.

morente-leonard-cohen-kd1d-620x349abc noticia-leonardcohen

También narra como un español en los años 60 le inició en la guitarra flamenca y como esa progresión armónica orientaría sus canciones.

Habla sobre las guitarras Conde .

http://www.condehermanos.com/es/gracias-a-leonard-cohen/

En resumen se confesó deudor de España y el flamenco como hecho inspirador de su obra.

Aquí dejó el video dondelo afirma:

 

¡Hasta siempre Leonard!

La XIX Bienal de Flamenco otorga sus reconocimientos con los Giraldillos 2016

El comité de la Bienal flamenca de Sevilla (es decir  la concentración artistica más importante del mundo) ha decicido otorgar muy merecidamente  los reconocimientos Giraldillo 2016 .

Reunidos en la sede de la Bienal en el Espacio Santa Clara, presidido por el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, y participando con voz y sin voto el director de la Bienal de Flamenco, Cristóbal Ortega, y como secretario sin voz y sin voto, José María Sousa Aparicio, y los miembros del consejo asesor, periodistas culturales y profesionales relacionados con el mundo del flamenco.

Los miembros de ese consejo asesor son María Ángeles Carrasco, Marta Carrasco, Cristina Cruces, Manuel Rodríguez Rodríguez y Manuel Herrera. Además, el resto de miembros del comité son Manuel Martín Martín, Juan Vergillos, Antonio Zoido, Rocío Plaza, Sara Arguijo, Conrado Rodríguez Tejada, Ricardo Cadenas, Manuel Pedraz, Alejandro Luque, y Juan Manuel Suárez Japón.

¡ Nuestra más sincera enhorabuena!

Reconocimiento por categorías:

Giraldillo al CANTE: MARINA HEREDIA.

Marina Heredia, durante su actuación en la Bienal de Flamenco de Sevilla

Giraldillo al BAILE: ROCÍO MOLINA.

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 rocio molina

 

Giraldillo al TOQUE: VICENTE AMIGO.

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 rocio molina

Giraldillo al MEJOR ESPECTÁCULO: “Catedral“ de Patricia Guerrero. .

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 patricia guerrero

Giraldillo a la INNOVACIÓN: “Diálogos de viejos y nuevos sones” de Fahmi Alqhai y Rocío Márquez.

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 Fahmi Alqhai y Rocío Márquez.

 

Giraldillo REVELACIÓN: MARÍA TERREMOTO.

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 maria la terremoto

Giraldillo “Ciudad de Sevilla”: “Bailando una vida”.

Giraldillo a propuesta del jurado: Al cuerpo de baile del Ballet Flamenco de Andalucía.

Giraldillo al MOMENTO MÁGIGO: JOSÉ VALENCIA, por la evocación del maestro Juan “El Lebrijano” en el espectáculo “De Sevilla a Cádiz”.

Resultado de imagen de giraldillos bienal 2016 josé valencia

Adiós a José Menese, página de oro del cante flamenco.

Desde estas líneas nos hacemos eco de la triste noticia de la pérdida de otro referente del cante flamenco.

Se podía estar de acuerdo o no con sus declaraciones y personalidad controvertida pero lo indudable es que era un maestro del cante y referente de las nuevas generaciones.

Actualidad_143995918_10926803_1706x960

Particularmente a mí me encantaba el dúo que formaba con el desparecido Enrique de Melchor a la Guitarra.

Para profundizar en la noticia aquí el enlace del país. http://cultura.elpais.com/cultura/2016/07/30/actualidad/1469839648_161714.html