Los secundarios se hicieron protagonistas

Las Jaleo se encargaron de abrir la noche flamenca en el Centro Cultural del Matadero. | VÍCTOR IBÁÑEZ

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HUESCA.- Los “secundarios” protagonizaron el cierre de la undécima edición de la Primavera Flamenca. En una noche cuyo cartel encabezaba Antón Jiménez, al que teloneaban Las Jaleo, los acompañantes de ambos sacaron la cabeza hasta hacerse principales.

La guitarra solista es un campo de grandísima dificultad y es que llenar un escenario sólo con las seis cuerdas es tarea titánica. El paso del acompañamiento al toque solista es abismal y la responsabilidad se multiplica. Por ello y también en busca de un espectáculo más coral y quizá menos intimista, la mayor parte de las veces los guitarristas reparten juego muy pronto entre el acompañamiento. Así lo hizo Antón Jiménez, que tuvo una aparición en solitario realmente prometedora y con personalidad en la que hubo que lamentar el murmullo en la sala por la entrada del público a destiempo, después del intermedio.

Pronto dio paso al grupo y el toque quedó ya inmerso en el conjunto, con bastantes bulerías, algo de soleá y la breve pero lucida aparición del oscense Tutero por taranta. Lo más brillante fue el baile que puso David Paniagua, que dio muestras de arte y poderío sobre las tablas, con técnica y frescura. En el cante El Ciervo dejó una voz muy flamenca y en algún momento se sufrieron problemas de sonido que solventaron los cantaores con oficio. Tampoco fueron menores las tonás que dejaron caer. Y en el cajón, estuvo un clásico de la percusión, Ramón Porrina. Acabó Antón Jiménez invitando al escenario al joven bailaor aragonés Chapi para cerrar la fiesta por bulerías y en el cante los oscenses Tutero y Raúl Giménez.

Si decía que los secundarios se habían hecho principales en la noche fue por la meritoria actuación del grupo que, más que acompañar, compartió tablas con Las Jaleo. La guitarra de Leo Najarro sonó espléndida y el tocaor incluso se atrevió con el toque solista con gusto y conocimiento. Ya había anunciado Luis Escudero que en el escenario se citaban ayer dos “camaroneros” de prestigio, como Tutero y David Tejedor, que gustó y que abordó soleá, alegrías, tangos y bulerías con acierto en todo momento, quizá demasiado pegado al repertorio “camaronista”, con el pro de una referencia magistral y el inconveniente de la pérdida de originalidad. La flauta de Rafa Rodrigo estuvo en su sitio y sonó flamenca y Josué Barrés puso el ritmo al cajón con acierto. Y Las Jaleo, Katia Carmen y Elena Elorri ofrecieron un baile menos racial que el de Paniagua, pero con gusto y un toque actual digno de reseñar.

Fuente: Diariodelaltoaragón.

El gitano hippie

Diego Carrasco, durante su actuación en Huesca el pasado jueves. | PABLO SEGURA

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HUESCA.- “Soy un gitano hippie, un gitano hi-ppie”, cantó Diego Carrasco a un patio de butacas que recogió con risas la ocurrencia. La suya es la mejor definición que se le puede hacer como artista y flamenco. Y es que Carrasco demostró su arte inclasificable, su libertad creativa y su personalidad. Después, para gustos, los colores, pero a este gitano hippie, que le quitan lo “bailao”, que es mucho desde hace décadas.

Carrasco trajo a Huesca ese arte ecléctico, deudor de todo, que toma de aquí y de allá, pero en el que lo personal predomina por encima del resto.

Es capaz este flamenco jerezano de “rapear”, de hacerse estrella del rock o recitar poesía, siempre manteniendo su marca y sin solución de continuidad. Se trata sin duda de un creador, algo difícil cuando se habla del territorio flamenco, sus veredas o territorios adyacentes. Y ante un discurso tan variopinto, queda el apabullante dominio del compás como sostén de todo. Y es que Diego Carrasco es sinónimo de compás, el rey del ritmo, un maestro de la bulería y los tiempos tanto con la guitarra como con su voz.

En esas ofreció un recital intenso, pues la otra característica de Diego Carrasco es que echa toda la carne en el asador, con su voz recia, su toque racial y también su baile guitarra en mano o no, esas patadas por bulerías.

La gente lo disfrutó e incluso Carrasco les hizo partícipes del espectáculo en algún momento, entre su música y las idas y venidas para echar un brindis copa de vino en mano. Y en medio de todo ello, personales homenajes al recientemente fallecido Fernando Terremoto o a Camarón de la Isla.

El inicio del recital fue lo más tradicional, si es que se puede aplicar un término tan alejado de Diego Carrasco. Comenzó acompañándose, solo en el escenario, con personal soleá y polo y después cantó por tangos ya con el acompañamiento del toque de su sobrino Curro Carrasco, de Navajita Plateá, y del ritmo al cajón de su hijo Ané.

También aparecieron los sonidos de las alegrías y las seguiriyas en algún momento y por supuesto las bulerías, muy presentes en todo momento, pero todo ello desde una interpretación personalísima y la mezcla. Y es que para Diego Carrasco no hay nada intocable. Guste más o menos, el flamenco necesita de más personalidades como la suya.

Fuente : diariodelaltoaragón.

Voz flamenca y buen gusto

La Susi, en el centro de la imagen, derrochó arte en Huesca. | PABLO SEGURA

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HUESCA.- La Primavera Flamenca llegó a Huesca con la presencia de una cantaora de ganada fama, como La Susi, que confirmó los mejores presagios y ofreció una gran velada en la noche del jueves.

Con su flamenca voz, su entrega y su variado repertorio, además de la gracia en el baile, deleitó y sació las ganas de cante de la parroquia que se congregó en el Centro Cultural del Matadero, aunque la actuación fue relativamente breve, casi una costumbre en el género.

Comenzó por alegrías, en las que ya hizo gala de sabor y jondura y en las que cupo también el lucimiento del acompañante al toque Manuel de la Luz, que estuvo acertado y variado a lo largo de toda la noche y en todos los palos, desde el ritmo a lo armónico. La Susi hizo lucir en todo momento estilo y buen gusto, del cante delicado a los borbotones de voz y ritmo, con ese timbre propio de las damas del cante que va de la dulzura a lo más jondo.

Quiso la cantaora ofrecer una noche que se salió de lo habitual. Y fue en gran medida como homenaje a Enrique Morente, a cuya memoria va dedicado el ciclo oscense. Siguió por vidalitas en ese recuerdo al maestro granadino y a los cantes de ida y vuelta que engrandeció. Era, sin duda, una apuesta arriesgada, de la que salió con nota y lucimiento por su profundidad y su virtuosismo. Y en paréntesis y al respecto, no se puede dejar de mencionar un disco para la historia de Morente con otro tocaor del olimpo flamenco como Sabicas. Ese Granada-Nueva York grabado a caballo entre ambas ciudades y muestra más clásica y enciclopédica del cante de Morente y, sobre todo en esos cantes mencionados.

Siguió por malagueñas, rematadas por verdiales. Y si la referencia de Morente había sido citada, aquí quedó patente la influencia de otro gigante como Fosforito, otra figura elemental en la recuperación y recopilación de cantes y especialmente en su Puente Genil y en toda Córdoba. La Susi volvió a deleitar. A veces las etiquetas no hacen verdadero honor a quien las lleva y La Susi demostró que es mucho más que una cantaora “camaronera” como alguna vez se la ha encasillado.

Y terminó con canción por bulerías y bulerías, en su vertiente más popular, pasando a ser un terremoto en el baile y rítmica y brillante en el cante, en su faceta más conocida. Revolucionó el patio de butacas y fue el final redondo y festero a una actuación redonda. Tampoco merecen que se les pase por alto las acompañantes que ejercieron de palmeras y pusieron los coros con gusto, Mercedes y Carmen Amador.

Antes había abierto la noche “Flamenkitos” un grupo formado por la joven cantera oscense y liderado por la guitarra de Teto Giménez, con la percusión de Marcos Giménez, cante de Pranpran Giménez, El Palicas y Melodi y el baile de El Chapi. Gustaron al público, con bulerías, tangos y fandangos. El Chapi dejó bonitos apuntes en su baile y los cantaores, su afición y entrega.

Fuente: Diario del altoaragón.