Esta vez sí. El flamenco es elegido Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura rechazó en 2005 que el flamenco obtuviera esta denominación pero por fin la Comisión del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad reunida hoy en Nairobi (Kenia) ha puesto al flamenco donde se merece.
La Unesco ha valorado 47 propuestas procedentes de distintos países.La candidatura del flamenco estaba presentada por España e impulsada desde Andalucía, Extremadura y Murcia. La alegría se ha desbordado en la Agencia Andaluza del Flamenco, situada en el barrio sevillano de Santa Cruz, allí estaban reunidos numerosos artistas del flamenco.
Tao Ruspoli es un cineasta y fotográfo italoamericano del que entre sus inquietudes artísticas ha primado el flamenco bohemio.
En su película “Flamenco: un viaje personal“, el cineasta contemporáneo Tao Ruspoli lleva a su público al corazón de la cultura gitana española, explorando ese modo de vida que es el flamenco. La película ofrece una visión sin precedentes de las reuniones íntimas donde se ve el flamenco auténtico. Durante un periodo de cuatro años, Ruspoli documentó su llegada a España, la manera en que, gradualmente, hizo amistad con algunos de los más grandes cantaores, bailaores y guitarristas flamencos y su inmersión y aceptación dentro de esa extraordinaria cultura. Las voces superpuestas de Ruspoli explican su comprensión del arte en sí y los sentimientos que provoca en él. Los artistas no sólo le dejaron grabar unas actuaciones maravillosas sino que también le enseñaron, a él y a su cámara, que el arte del flamenco es la expresión vibrante y creadora de una filosofía y forma de vida únicas. Ruspoli lo lleva a uno por clases privadas de guitarra y baile, por festivales, y a través de las amistades que va haciendo y las entrevistas que va realizando, conducióndole igualmente por animadas escenas de actuaciones, de gran colorido, y a través de charlas y discusiones entre los propios gitanos. Después de reuniones sociales como fiestas de compromiso o bautizos, Ruspoli revela el futuro del flamenco a través de conversaciones animadas con los artistas, tanto mayores como jóvenes.
Flamenco: Un viaje personal Duración : 90 minutos Localización : Sevilla y Jerez de la Frontera, 1998-2002 Color
Performers (in order of appearence): * Martin Chico Revuelo, guitarra * Juan Camas, palmas and cante * Juan Del Gastor, guitarra, cante y baile * Luis Peña, baile * Paco Valdepeñas, cante y baile * Raul “el Perla”, guitarra * Luis Agujetas, cante * Manuel Brenes Hijo, guitarra * Gaspar de Perrate, habla * Paco Agujetas, cante * Manuel Mairena, cante * Niño Carrion, guitarra * Luis de la Pica, cante y baile * Capullo de Jerez, cante * Pepa de Benito, cante y baile * Concha Vargas, baile * Carmen Ledesma, baile * Antonio Moya, guitarra * Gaspar de Utrera, cante * Pitin de Utrera, guitarra
Por fin vuelve el miembro más ilustre de la Peña esperamos que tenga a bien la productora sevillana GPD el ofrecer una velada de la última obra de Don Carlos Saura Flamenco Flamenco.
Luis Escudero.
Hace quince años que Carlos Saura marcó un antes y un después en la historia cinematográfica del flamenco. No fue la primera película musical del género, antes fue ‘Duende y misterio del flamenco’ de Edgar Neville, pero eran otros tiempos, otros cineastas, otros medios y otros cauces para la difusión de un filme en un mundo hipercomunicado, globalizado y adicto a la imagen. ‘Flamenco’ se estrenó en 1994, un año en el que el flamenco aumentó sus adeptos exponencialmente a lo largo y a lo ancho del mundo… aunque no haya medidores que lo demuestren. En aquella cinta, que ya tenía allanado el camino gracias a la trilogía Saura-Gades, estaba lo más de lo más del flamenco del momento. Por citar a unos cuantos, desde maestrísimos como La Paquera, Fernanda y Chocolate, hasta superestrellas como Joaquín Cortés, sin dejar atrás a cimientos como Paco de Lucía, Enrique Morente y Manuela Carrasco, ni tampoco a jóvenes renovadores como Belén Maya o Ketama. Ahí quedaron todos retratados para la posteridad en escenarios tan neutros que su drama, su estética, su dulzura, su atrevimiento, su raíz, su luz, su energía… quedaba en primerísimo primer plano. Pero de todos es sabido que el flamenco avanza… y avanza muy rápido. De modo que catorce años es tiempo suficiente para mostrar otros enfoques, otras caras, otros cuerpos y otras voces.
Eva Yerbabuena en el rodaje de ‘Flamenco Flamenco’ de Carlos Saura (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
José Mercé en el rodaje de ‘Flamenco Flamenco’ (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
Al menos, eso creen Carlos Saura y su asesor musical Isidro Muñoz: “Los dos estamos de acuerdo en que existe un poderosísimo flamenco nuevo; un flamenco de jóvenes talentos que está buscando su camino en nuestro país y más allá de nuestras fronteras”, escribe el director. Esa es la esencia de la secuela ‘Flamenco Flamenco’, producida por GPD y Tresmonstruos. Y se materializa en las figuras de Sara Baras por alegrías, Eva Yerbabuena por soleá y nana, Javier Latorre como coreógrafo del cuerpo de baile, Rocío Molina con un garrotín, Israel Galván, Arcángel, Miguel Poveda, Niña Pastori, Farruquito, Rafael Estévez, Nani Paños, los pianistas Dorantes y Diego Amador, Diego del Morao, Montse Cortés, José Valencia, Jesús Méndez… Aunque los nuevos y los novísimos no están solos. Según palabras del cineasta aragonés, “la realidad de este arte no puede reflejarse en su justa forma, sin algunos de los grandes maestros vivos que tenemos la fortuna de poseer”. Y son parte de este “eje central” José Mercé por martinete y toná; Paco de Lucía por inédita soleá; Tomatito rememorando ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón, pero con voz de Niña Pastori; Moraíto acompañando por bulerías a Jerez; y Manolo Sanlúcar con ‘La danza de los pavos’ que es parte de su penúltimo trabajo inspirado en el pintor Baldomero Romero Ressendi.
Manolo Sanlúcar en el rodaje de ‘Flamenco Flamenco’ de Carlos Saura (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
Carlos Saura y Vittorio Storaro en el rodaje de ‘Flamenco Flamenco’ (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
De fondo estará la luz, y nada menos que la de Vittorio Storaro, con quien de nuevo forma tándem Saura, tras la primera ‘Flamenco’, tras ‘Tango’, tras ‘Goya en Burdeos’ y tras la recientísima ‘Io, Don Giovanni’. Aunque la luz no viene sólo de su mano, sino que se combina con la que capturaron distintos pintores de antaño al querer plasmar en sus lienzos la propia luz del flamenco. Colosales reproducciones de Julio Romero de Torres, Zuloaga o Goya han estado conviviendo con artistas y cámaras en el que fuera Pabellón del Futuro de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, un imponente edificio situado a orillas del Guadalquivir, por la parte de la Isla de la Cartuja, obra de los arquitectos Martorell, Bohigas, Mackay y Peter Rice. Y es simbólico este plató ahora, como lo fue entonces la antigua Estación de Córdoba, enclavada en la otra orilla del río y en el siglo XIX, el que cuajó al flamenco como género musical. El caso es que en el plató del futuro está sucediendo durante seis semanas el futuro de lo jondo. A estas alturas, aún está en marcha el rodaje, iniciado el 5 de octubre y con fecha prevista de finalización el próximo 13 de noviembre. Ante las cámaras de cine (y también las de la prensa) estará hoy mismo Sara Baras quien, según el guión, bailará por alegrías. No es la gaditana de las novísimas, pero no estuvo cuando lo era en ‘Flamenco’. Y hoy -aunque ya se sacó la espinita en ‘Iberia’– interviene en este filme hecha toda una estrella, quizás la más popular bailaora de la actualidad por mor de espectáculos como ‘Sabores’, ‘Sueños’, ‘Mariana Pineda’ o ‘Carmen’, que llenan días y días los teatros de aquí y de allá.
Hace unos días por el plató pasó el artista que en la secuela representará la cara vanguardista y hasta experimental: Israel Galván. Y vaya lo que le suponía este trabajo en el que propone lo ultimísimo de su laboratorio: ‘Silencio’. Para él, según contó en una entrevista al diario ‘Público’, fue fuerte: “Cuando trabajé con Vittorio Storaro me quedé alucinado de que fuera él quien me pusiera las pegatinas en los zapatos para marcar la luz”. Y es que este mitómano tenía delante nada menos que a uno de los integrantes del equipo artístico de una de sus películas de cabecera, ‘Apocalypse Now’, con la que está fuertemente conectado su arrebatador espectáculo ‘El final de este estado de cosas’. Que la vida da muchas vueltas. Tantas da que quién le iba a decir a Rafael Estévez cuando rayaba el VHS de ‘Flamenco’ de darle al play tantas veces que un día formaría parte del elenco de la segunda parte.
Rodaje de ‘Flamenco Flamenco’ de Carlos Saura (Fotos: Flamenco Flamenco / GPD)
“Cuando éramos jovencitos, nosotros flipábamos viendo a la generación de artistas que retrataba aquella película que a todos nos marcó”, recalca el bailaor. Y hoy está dentro de la pantalla junto a Nani Paños, con quien dirige la compañía Dospormedio y con quien creó toda la coreografía del espectáculo ‘Flamenco Hoy de Carlos Saura’, estrenado hace apenas dos meses y que en breve comenzará a girar. Así que en su caso entra en juego el plus de complicidad con el director que fue forjándose a lo largo de jornadas y jornadas de ensayos en una sala de los Teatros del Canal. Aunque la relación es ahora diferente. “Cuando trabajamos con él como sus coreógrafos, se trataba de compartir; ahora nos emociona estar bajo sus órdenes y objetivos en una película… ¡de Carlos Saura!”, puntualiza Estévez. Y para la ocasión, han diseñado un paso a tres para la guajira ‘Mi mulata’, cantada nada menos que por Arcángel. La bailan con la jovencísima bailaora granadina Patricia Guerrero, “un joven valor” que, por cierto, no es de los setenta ni de los ochenta, sino de los noventa.
Aunque, contra todo pronóstico, no es la más joven del cásting. Como en ‘Flamenco’, también aquí hay niño prodigio. Y, de paso, puente entre ambas entregas. Entonces fue Farruquito -también aquí presente con la pieza ‘Lluvia de ilusión’- quien recibió la alternativa de su abuelo Farruco. Y ahora es el hermano pequeño, pequeñísimo, Manuel Fernández Montoya ‘El Carpeta’, quien sentencia la continuidad de la saga por seguiriyas. Aunque enlaces entre la primera y la segunda película hay otro aún más claro, el ‘Verde que te quiero verde’. Con esta canción lorquiana se cerraba aquella, de manos de maestros del ‘crossover’ flamenco del momento como fueron Manzanita y Ketama. Y con la misma canción se abre esta, pero en voz de la hija de Tomatito, Ángeles Fernández. Otra generación. Otro flamenco. Y ese dar siempre un paso más es lo que fascina a Carlos Saura, inquietísimo a sus setentaitantos. Como ya nos contó hace algunos años en una entrevista, cree que “el flamenco es algo que nos ha sorprendido a todos, en la medida de que es un camino que se abre hacia el futuro. Tiene esa posibilidad de poder ser muy ortodoxo y también muy heterodoxo… y más heterodoxo todavía”. El cineasta siempre quiso participar en esa constante y variada evolución: “Yo lucho mucho por poder abrir caminos arriesgados”, nos dijo entonces. Y su lucha continúa… en ‘Flamenco Flamenco’.
Fuente : Flamenco-world.com
Plató de ‘Flamenco Flamenco’ de Carlos Saura en el Pabellón del Futuro de Sevilla (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
‘Flamenco Flamenco’ de Carlos Saura. Storyboard (Foto: Flamenco Flamenco / GPD)
Miguel Vega de la Cruz mejor conocido como “Niño Miguel” es un guitarrista flamenco de Huelva , hijo del guitarrista Miguel el Tomate y tio de Tomatito. Es considerado, a pesar de la inconstancia de su carrera, uno de los más grandes guitarristas . Aprendió a tocar junto a su padre y siendo un niño ya le acompañaba en el canto en tabernas y las calles de huelva . En los años 1970 su forma de tocar causó sensación. Obtuvo en 1973 el premio de honor del ‘Concurso Nacional de Guitarra de la Peña’ Los Cernícalos de Jerez y la Tve le dedicó un especial en el programa ‘Raíces’.
Huelva y de la Diputación Provincial y a través de él se recaudaron fondos para ayudar a uno de los grandes artistas que ha dado esta ciudad y que llegó a ser el mejor tocaor de Andalucía.
Como promotor de esta iniciativa estuvo Arcángel, que llevó mucho tiempo trabajando para hacer realidad este importante concierto, en el que participarán José Mercé, Estrella Morente, Pepe de Lucía, Carmen Linares y el Pele. A la guitarra estarán Manolo Sanlúcar, Pepe Habichuela, Tomatito, Juan Carlos Romero, José Luis Rodríguez y Miguel Ángel Cortés; al baile, Eva la Hierbabuena entre muchos otros. ¡ Que Dios los bendiga a todos y ojalá se extiendan estas iniciativas de tan buenos artistas que caen en el olvido!
La esquizofrenia hizo mella en su salud y lo condenó a vagar por las calles de Huelva sín rumbo y dispuesto a tocar magistralmente incluso con 3 cuerdas a quien lo deseara escuchar.
Actualmente, se encuentra recuperando en una clínica y su estado de salud mejora. En el Festival de cine Iberamericano de Huelva de 2009 se estrenó “La sombra de las cuerdas” dedicado a la figura del Niño Miguel con archivos y entrevistas de Paco de Lucía Tomatito, Riqueni ( quien supera la misma enfermedad ), Juan Y Pepe Habichuela , Juan Carlos Romero , Morente , Arcángel, Niño Josele, Antonio Mesa y la familia de Miguel. (dirigido por Annabelle Ameline, Benoît Bodlet y Chechu G.Berlanga)
A Mr. Tony Gatlif lo comparo con cariño a nuestro amigo Carlos Saura, sín duda ellos dos residen en el olimpo de los cineastas flamencos.
Esperamos que en 2011 Monsieur Gatlif acepte nuestra invitación a Huesca y lo hagamos miembro de la peña como hemos hecho con Carlos Saura.
Hemos de mencionar la última pelicula de Tony Gatlif dedicada al genocidio nazi con los gitanos estrenada este año y esperamos que llegue a España pronto.
Perdonad si este post es algo extenso pero creo que no puedo reducir las recomendaciones.
Luis Escudero.
Michel Dahmani (Argel 10 septiembre 1948), mejor conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor argelino-francés de etnia romaní. Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.
Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengo y Gadjo dilo.
El arte flamenco volverá a intentar este año formar parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, con una nueva candidatura que apoyan las autoridades españolas y que fue presentada este lunes en Madrid con un concierto del guitarrista Paco de Lucía.
Después de una primera candidatura hace cinco años, la embajada española ante la UNESCO volvió a presentar hace un año la candidatura del flamenco y actualmente está en campaña ante la reunión de un comité intergubernamental de noviembre en Nairobi que decidirá al respecto.
Este lunes la ministra española de Cultura, Angeles González-Sinde, apoyó la candidatura presentada por el gobierno regional de Andalucía (sur), tierra origen del flamenco, al que se unieron los de las regiones de Extremadura (suroeste) y Murcia (sureste).
La declaración de Patrimonio de la UNESCO “es un compromiso de un gobierno y de un país de que se va a preservar el flamenco“: “Mucha gente conoce el flamenco, pero mucha más lo va a conocer con ese reconocimiento“, aseguró la ministra.
Ser Patrimonio de la Humanidad es “una obviedad“ para el flamenco, que sin embargo “necesita el reconocimiento del sello cultural más importante del mundo“, dijo por su parte el presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán.
El gobierno andaluz ha lanzado la campaña “Flamenco soy“, en la que personalidades y amigos del flamenco piden en varios anuncios publicitarios apoyos a esta candidatura.
Entrar en el Patrimonio de la Humanidad también será para el cante, el baile y la música flamencos “una reparación“, ya que aunque “lleva mucho tiempo siendo un lenguaje universal (…) ha sido desdeñado por la mayor parte de los mandarinatos españoles“ por haber “nacido en el lumpen“, estimó por su parte el poeta y flamencólogo Félix Grande.
El presidente de Andalucía recordó por su parte que el estatuto de autonomía de esa región, que lista las responsabilidades de sus instituciones, incluye la investigación, promoción y preservación de este arte
El flamenco es “un arte, una cultura, un sentimiento“, según Griñán, “equiparable a otras músicas de raíz como el jazz o el tango“.
Este último fue declarado el año pasado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de Argentina y Uruguay.
El flamenco “tiene valores esenciales para la propia vida: sale de los sentimientos para clavarse directamente en el corazón, es un lenguaje universal, es la expresión de un pueblo tanto en los momentos más tristes como en los más alegres y no entiende de fronteras“, explicó la bailaora Sara Baras.
La candidatura cuenta con el apoyo de “más de dos millones de andaluces“ y 18,000 personas de 40 países también han firmado su respaldo.
La campaña de apoyo al flamenco como Patrimonio de la UNESCO continuará el 8 de octubre en París, con un concierto en la alcaldía.
El candombe, el Carnaval de negros y blancos y de las procesiones de Semana Santa de Popayán y el silbo gomero son también Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.
Antes de proseguir con el capítulo III de cine flamenco y gitano en el cual os presentamos a Tony Gatlif con su inmensa filmografía, creemos que debemos hacer una crítica a la política de “Monsieur Sarkozy” y citar a gitanos de los cuales se enorgullece la patria gala.
Nuestra queridaFrancia que siempre ha representado la libertad , igualdad y fraternidad .
Luis Escudero.
‘Tony Gatlif’ (director de cine)
Tony Gatlif es otro de los que tendría todas las papeletas para verse con el cartel de ‘ilegal’ en un autobús camino a ninguna parte. Este realizador y actor nacido en Argelia pero de origen romaní no sólo no ha ocultado su etnia, sino que ha hecho de ella el ‘leit motiv’ de su cine, que explora la particular cosmovisión de este pueblo nómada y denuncia su aislamiento en guetos.
Después de vagar por París sin dinero, viviendo de la caridad, se coló en el camerino del actor Michel Simon y le convenció de su talento. Simon le dio una oportunidad y no la desaprovechó. Sus películas han retratado el drama de la inmigración en los barrios pobres de París que tan bien conoce. Destacan ‘Corre gitano’, rodada en España y nominada al premio César en 1983, y ‘Exilios’, con la que Gatlif ganó la Palma de Oro a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2004.
Retratos de Django Reinhardt y Tristan Tzara.
Desde Django Reinhardt hasta Tristan Tzara. ¿Los hubiera expulsado Sarkozy?
Raquel Villaécija | París
Nacieron en una caravana, en campamentos rumanos itinerantes, pero crecieron e hicieron carrera en una Francia que hoy presume de ellos. A pesar de que comparten raíces con los gitanos de los campamentos ilegales desmantelados por el presidente francés, Nicolas Sarkozy, la cultura gala es hoy mucho mas rica gracias a su música, su literatura, su arte y su cine. Son embajadores de la cultura francesa, los gitanos ilustres de los que Francia no se avergüenza. El Gobierno del país puede estar expulsando a grandes artistas del mañana. Estos son algunos de los que se hubieran perdido.
Jean Baptiste ‘Django’ Reinhardt (músico)
Nacido en un campamento gitano en Bélgica, Reinhardt cumplía todos los requisitos para ser invitado a salir del país. Se pasó los primeros años de su vida recorriendo Europa en caravana hasta que su familia se instaló en un asentamiento de gitanos en las afueras de París. A los 12 años recibió su primera guitarra de regalo, que aprendió a tocar de oído, observando a los músicos del campamento donde vivía. A los 13 ya sabía de memoria gran cantidad de acordes, por lo que un acordeonista parisino, Guerino, lo invitó a formar un dúo para actuar en los garitos de la Rue Monge.
Después de un incendio en su caravana, Django se quemó la mano izquierda, clave en la digitación de guitarra. Sólo le quedaron intactos el dedo índice y el corazón. Ese problema, que haría retirarse a cualquier guitarrista, definió en cambio su sonido, entre el swing de la época y la tradición gitana europea. Junto a Hendrix, Montgomery o Paco de Lucía, un dios de las seis cuerdas. Por su influencia en el jazz francés, debería estar enterrado en el Panteón de Francia.
Tristan Tzara (poeta y ensayista)
Tristan Tzara, aparece en los libros de historia de Francia como uno de los grandes poetas y ensayistas galos. Inmigrante rumano de origen gitano, Tzara fue uno de los padres fundadores del dadaísmo (es el autor de sus primeros manifiestos) y formó parte del influyente movimiento surrealista junto a André Breton o Louis Aragon. Antes de la Segunda Guerra Mundial, conflicto en el que se enroló en la resistencia francesa, se afilió al partido comunista francés, del que fue uno de los rostros más combativos.
Gaby Jiménez (pintor)
El pincel de este gitano nacido en Francia trata de mostrar al mundo los aspectos positivos de la vida de la comunidad gitana. Surgido de la estética de las caravanas y los campamentos, su arte resulta perturbador para muchos coleccionistas y museos franceses, porque ofrece una cara B de París desconocida para muchos y alejada de los lujos burgueses. Sus cuadros denuncian la persecución a su raza desde el genocidio nazi hasta el racismo diario y la segregación laboral y social que sufren los suyos.
En 2007 Francia lo eligió como el artista representante de su país en el primer pabellón rumano de la Bienal de Venecia “como premio al papel que este pueblo nómada tiene en la historia del arte”. Un puente entre ambas culturas.
Jasmine Dellal es una estadounidense de ascendencia gitana que realizó un documental de la gira y vida de varias compañías gitanas unidas en un espectáculo que durante 6 semanas maravilló al público norteamericano de costa a costa.
Las compañías son :
Maharajá ( Rajhastán )
Antonio El Pipa ( España)
Esma Rezezpova ( Macedonia)
Fanfare Ciocarlia ( Rumania)
Taraf de Haidouks ( Rumania)
Se cuenta con la colaboración especial de Jhonny Deep .
Estimados amigos, os voy a hacer unas recomendaciones de peliculas de temática flamenca y gitana. Desde mi humilde parecer creo que os pueden alegrar un poco el espíritu que dado que los programadores flamencos cada vez lo tenemos mucho más difícil para crear eventos.
El capítulo I se lo dedico a un documental muy interesante de la productora Tiempos difíciles Films llamado Flamenco de Raíz con la colaboración del artista bohemio malagueño desconocido para el gran público “El Alvarez” ; ( muy querido y admirado por Camarón del cual tomó estilos del fandango) , Antonio Moya , el Tio Marsellés , Familia Moneo, y un largo etc.. de buenos artistas.
Desde luego que no serán los únicos que participarán en ella; la 43º edición de la Fiesta de la Bulería de Jerez cuenta con otros representantes artísticos de indudable interés. Al punto que es uno de los carteles más atractivos de los últimos tiempos. Pero no hay que negar que un mano a mano entre los dos líderes de la masa popular de Jerez y fuera de él tenga además un plus, pues son miles los seguidores de estos dos artistas allende las fronteras.
La Fiesta de la Bulería, integrada como viene siendo habitual en Las Fiestas de la Vendimia, otrora Fiestas de Otoño, se celebrará el próximo sábado 11 de agosto, en el coso taurino de Jerez, sito en la calle Circo de la ciudad. La hora de comienzo se ha previsto para las 22.00 horas de la noche y se ha estipulado un precio único de 20 euros, que podrán adquirirse por internet a través de ticketmaster, en el Alcázar de Jerez, la tienda Malamúsica de la calle Medina y en Viajes Meratour, ambas de Jerez. O bien, en la taquilla de la plaza de toros, antes de la entrada.
El cartel definitivo queda de la siguiente manera:
Primera Parte:
Macarena de Jerez
David Lagos
Fernando de la Morena
Segunda Parte:
Cuadro de Andrés Peña (al baile)
Juan Moneo “El Torta”
Miguel Flores “Capullo de Jerez”
Fin de Fiesta:
Mano a mano entre Torta y Capullo
Otras citas con el flamenco, dentro del marco de las Fiestas de la Vendimia, tendrán lugar en el Patio de San Fernando del Alcázar de Jerez, el día 4 de septiembre con Paco Cepero en concierto, junto a sus colaboradores Miguel Salado y Paco León y el día 9 de septiembre, en el mismo sitio, el debut en Jerez de la onubense Argentina que presentará su último trabajo “Las Minas de Egipto”. Sendos conciertos comenzarán a las 22.00 horas y su precio se ha estipulado en 20 euros.
Fuente :Canal flamenco Jerez.
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