HOMENAJE A REMEDIOS AMAYA EN SEVILLA EL 19 DE OCTUBRE DE 2017

Desde nuestra organización nos congratulamos por el megahomenaje que se rinde a la genial Remedios Amaya a la cual tuvimos el gusto de tener en nuestro ciclo Primavera Flamenca de Huesca junto a su familia.

Auditorio Rocio Jurado. Sevilla

Entradas: Corte Inglés.

 

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De izquierda a derecha y con la Torre Sevilla y las cubiertas de la parroquia de san jacinto como fondo, Jorge Cadaval, Remedios Amaya, Carmen Castreño y César Cadaval

El amplio elenco de artistas para la esperada cita del 19 de octubre lo integran: Miguel Poveda, Rosario Flores, Vanessa Martín, Estrella Morente, José Mercé, Niña Pastori, Tomatito, Antonio Carmona, Rafael Riqueni, Parrita, Chiquetete, Manuela Carrasco, Raimundo Amador, El Pele, Pansequito, Aurora Vargas, Diego Carrasco y Antonio Canales.

Además, en el fin de fiesta flamenco actuarán: Rafael Amargo, Pepe Torres, Carmelilla Montoya, Pastora Galván, María José Santiago, Makarines, Rancapino Chico, Nani y Lin Cortés, Rubio de Pruna, Pedro El Granaíno, Pepe de Pura, isidro Suárez, Fran Cortés, Guillermo Manzano, Paco Vega, El Perla, Torombo, Luis Peña, Javilito Heredia, Josué Ronquío, Bobote, El Chino, Joselito Acedo y El Barullo.

Para todos ellos ha tenido palabras de agradecimiento Remedios Amaya en la entrevista que le hemos hecho en nuestra edición local de Hoy por Hoy Sevilla.

Las entradas, a 25 y 45 euros, ya se pueden adquirir en El Corte Inglés, la Teatral de la calle Tetuán y el restaurante Jaime Alpresa en la calle Adriano. Además se ha dispuesta una fila cero en la que poder colaborar con este homenaje.

Fuente : Cadenaser

PRIMAVERA FLAMENCA DE HUESCA 2017

 

Ya ha llegado la cita anual flamenca de Huesca, se ha presentado la programación de la 17ª edición del ciclo Primavera flamenca por parte del área de cultura de l Excmo. Ayuntamiento de Huesca junto a Luis Escudero de la Peña Flamenca Bajañí.

El ciclo rinde homenaje a Marina Heredia por su tayectoría y labor por la difusión del arte flamenco.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en cultura de Ayuntamiento de Huesca https://culturahuesca.4tic.com/par-public/rest/evento/listado

 

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LEONARD COHEN RECONOCE LA INSPIRACIÓN EN LORCA Y EL FLAMENCO EN SU GENIAL OBRA.

El recientemente desaparecido Leonard  Cohen, declaró en público al recibir el prestigioso premio Principe de Asturias como encontró en la Obra de Lorca la voz que necesitaba para interpretar sus canciones. También narra como un español en los años 60 le inició en la guitarra flamenca y como esa progresión armónica orientaría sus canciones.

Estuvo muy unido a otro genio de Granada , el maestro Enrique Morente.

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También narra como un español en los años 60 le inició en la guitarra flamenca y como esa progresión armónica orientaría sus canciones.

Habla sobre las guitarras Conde .

http://www.condehermanos.com/es/gracias-a-leonard-cohen/

En resumen se confesó deudor de España y el flamenco como hecho inspirador de su obra.

Aquí dejó el video dondelo afirma:

 

¡Hasta siempre Leonard!

Festival Homenaje a Bo Sordera en el Teatro Nuevo Apolo 27 de septiembre

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El Bo, en realidad se llama Manuel Soto Barea. Se le ha escuchado de fondo en discos de casi todos los artistas del siglo veinte y del siglo veintiuno.

Tiene la gracia solo al levantarse y su presencia augura soniquete y buena fiesta.

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José Mercé, Estrella Morente y Montoyita, Diego Carrasco y José Enrique Morente se unen a la Familia Sordera el próximo 27 de septiembre con motivo de un homenaje a Bo Sorderita. La cita será en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Una de las familias más importantes del Flamenco en nuestro país rememoran a uno de los suyos.

La Familia Sorderita, formada por Vicente Soto, Jose Soto Sorderita, Enrique Soto, Maloko Soto, Juana Soto, Leli Soto y Gabriela Soto y la Carrasco Family, donde veremos a Curro Navajita, Ane Carrasco, Juan Grande, Jesús Grande, Fernando Carrasco & Tio Jose Carmonilla ofrecerán, junto a grandes voces del Flamenco un espectáculo único para amantes del género.

Entradas para Festival Homenaje a Bo Sordera en Madrid

Las entradas para el Festival Homenaje a Bo Sordera en Madrid tienen un coste desde 30 euros. No te pierdas esta cita con el flamenco de la mano de la Familia Sordera y de otros grandes referentes del Flamenco.

Enlace Ticketea : http://www.entradas.com/festival-homenaje-a-bo-sordera-entradas.html?affiliate=EES&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&kuid=526193

Adiós a Juan Peña El Lebrijano, maestro genio del cante de oro maestro .

En este año 2016 estamos viendo como desaparecen mitos del flamenco que dejaron a fuego su sello de oro en las fragua del flamenco.

Tenía 75 años y revolucionó el flamenco clásico con obras tan legendarias como «Persecución» o «La palabra de dios a un gitano».

Nuestra Asociación tuvo la suerte de nombrarlo miembro honorífico y hacerle entrega de su placa en Zaragoza de la mano de Tio Enrique Carbonell nuestro fundador.

 

LEBRIJANO

Siempre estuvo  llevando la lucha por la cultura gitana por bandera.

El féretro cubierto por la bandera del pueblo gitano y portado por familiares y amigos

Fuente: http://sevilla.abc.es/provincia/sevi-templo-mayor-lebrija-llena-para-despedir-juan-pena-lebrijano-201607141548_noticia.html

En estos vídeo vemos que desde todas sus edades se ha mantenido fresco y puro .

 

 

JUAN HABICHUELA EL GENIAL GUITARRISTA DE GRANADA .

Desde nuestra asociación damos nuestro más sentido pésame a la familia Carmona por su enorme pérdida y desde aquí queremos recordar la figura del maestro Juan habichuela.

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El flamenco pierde al heredero indiscutible de la tradición guitarrística de acompañamiento, y quizá una de las últimas expresiones del toque rancio

La vida y la obra de Juan Habichuela quedaron traspasadas por su experiencia artística y su devoción por el mundo del cante. Esos son méritos que la hemeroteca vienen destacando razonablemente desde hace ya más de siete lustros, pero pienso que podemos apreciar algo más sustancial: con su despedida se va un guitarrista tradicionalmente clásico, apasionado y apasionante, capaz de envolvernos en una ola de placer y estremecimiento físicos, y cuyos ritmos están dados por imágenes y visiones armónicas que difícilmente se borran de la mente del buen aficionado.

Este granadino universal procede de una familia flamenca y gitana que, fundada en la segunda mitad del siglo XIX, arranca con el cantaor y guitarrista José Carmona, más conocido en los ambientes granadinos por ‘Mandeli’, lo que justifica aquel trabajo en solitario que su nieto Pepe Habichuela le dedicó en 1983. La dinastía tuvo continuación en sus hijos Tía Marina, cantaora, y en José Carmona Fernández, guitarrista apodado por Tío José Habichuela que, nacido en Lachar (1909), nos dio su último adiós en Granada a los 77 años de edad. Fruto del matrimonio de éste con Luisa Carmona Campos nacieron Juan (1933), Dolores, José Antonio (1944), Luis (1947), Concha y Carlos (1950).

Si bien los hijos se criaron en la estrechez de un humilde hogar, Juan se hizo bailaor, en tanto que Luis se inclinó por el cante. Empero, aunque a Juan todos los biógrafos lo hacen natural de Granada, lo cierto es que nació en Málaga el 12 de agosto de 1933, lugar donde la madre se puso de parto cuando acompañaba a su marido de vuelta de una actuación en Melilla junto a su tía Marina. Eso sí, tras el parto, a los dos días marcharían para Granada.

Acerca del apodo, se barajan tres hipótesis. Por más que proceda de su baja estatura y su buen gusto en el vestir (‘Míralo, parece una habichuelita’, le decían), hay, sin embargo, quien opina que fue porque imitaba el toque del gran maestro gaditano Juan Gandulla ‘Habichuela’, no faltando, por último, quienes lo hacen originario de la debilidad que el Tío José tenía por estas legumbres y por la insistencia con que se las pedía a su madre.

Sea como fuere, lo cierto es que Juan comenzó de niño acompañando a su padre en las actuaciones del bar El Mesón, hasta que a los 9 años figuró como bailaor y junto a Mario Maya y la guitarra de Juan Maya ‘Marote’. A los 14 años se desplaza a Barcelona para actuar en una fiesta, donde se percata que, tras ver bailar por bulerías a los niños Farruco, Terremoto y El Güiza, el baile no era lo suyo. Y es que cuando le tocó su turno, presto ya para bailar y sentado junto al Pescaílla, se vio obligado a pedirle la guitarra a éste para no soltarla nunca más.

Fue entonces que a su regreso, siguiendo la tradición familiar, se hizo guitarrista, conociendo las primeras posturas y variaciones de su propio padre y recibiendo lecciones de Juan el Ovejilla, con lo que aplicó sus enseñanzas con artistas locales y Fernanda Romero, aparte de realizar sus primeras grabaciones con Rafael Farina el año 1958, incluyendo los populares fandangos ‘Por Dios que me vuelvo loco’.

Un año después contrae matrimonio y debuta en el madrileño tablao El Duende acompañando el baile de su paisano Mario Maya, y después pasó a Torres Bermejas hasta 1961, en que Juan comenzaría una dilatada trayectoria discográfica, pues figura con Manolo Caracol y el Indio Gitano (1962), Jarrito (1963, 1964 y 1965); la ‘Misa del cante grande’ (1966), con Fosforito, El Chato de la Isla y Pepe de Málaga; con Juan el de la Vara; con Fosforito -con el que llegaría a grabar cinco volúmenes-, amén de lo impresionado con El Lebrijano y con Juanito Valderrama, con quien formó parte del elenco de su compañía a finales de los años sesenta y a quien instó a que contratara a un gitanito rubio al que por entonces ya era conocido por el Camarón de la Isla.

En 1964 Habichuela marcha a América con un contrato de seis meses en la compañía de Manuela Vargas junto a un Fosforito recién casado, Naranjito, El Beni, Fernanda, Bernarda y El Poeta, entre otros, para participar en la Feria Mundial de Nueva York, donde a la postre serían recibidos por el senador Edward Kennedy en su residencia de Washington. Y hacia 1970 se incorpora a los festivales andaluces junto a Fosforito, formando ambos un solo cuerpo, una sincronización tan lograda que el primero veía sin poder caminar en tanto que el segundo caminaba sin ver.

Desde entonces sus éxitos suben como la espuma y es, con Melchor de Marchena, Juanito Serrano y José Cala ‘El Poeta, la guitarra imprescindible y la más solicitada, como así se constata en el Premio Nacional Manolo de Huelva, conseguido en mayo de 1974 en el VII Concurso Nacional de Córdoba, o el Premio Nacional de Guitarra, concedido por la Cátedra de Jerez en 1976, galardones que le hacen ser reclamado por las figuras de entonces para la discografía, como Perrate, Fernanda y Bernada de Utrera, Pansequito, Luis de Córdoba, Naranjito o José de la Tomasa, entre los muchos..

Es una década en la que Juan nos va anticipando sus intenciones, esto es, ser un guitarrista de acompañamiento humilde y tenaz, resignado y noble, y con una mirada hacia el flamenco más comprensiva que acusatoria, ya que lo que le interesa mostrar es la solidaridad esencial entre el cante y el toque; en definitiva, la meritoria virtud de no necesitar de grandes alardes para manifestarse.

No obstante, el divorcio con Fosforito le hace entrar en una honda crisis personal y en un período de silencio tan casi total como cruel, fase que se prolongó hasta la llamada de un José Menese en alza con quien llegaría a grabar ‘Mi cante a la esperanza’ (1981) y ‘Ama todo cuanto vive’ (1982), si bien en 1980 grabó con Calixto Sánchez el disco ‘Giraldillo del Cante’.

A raíz de entonces Juan Habichuela recobra la ilusión por la vida flamenca y vuelve a brindar la intensidad y la vibración de sus notas en trabajos con Diego Clavel, Carmen Linares o El Chocolate, lo que le hace entrar en una etapa de madurez reconocida en todos los ámbitos, al par de ampliar su discurso expresivo acompañando a Enrique Morente en su recital del Teatro Real de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid (1986).

Juan Habichuela empieza a ser considerado, pues, como el heredero indiscutible de la gran tradición guitarrística de acompañamiento, y quizá una de las últimas grandes expresiones del toque rancio que desde la proyección universal del maestro Paco de Lucía empezó a ser abandonado, lo que justifica los innumerables reconocimientos que recibió en el decenio de los noventa del pasado siglo, tal que el II Galardón Flamenco Calle de Alcalá, en Madrid, y en Sevilla el XI Compás del Cante, amén de dedicársele en el mes de marzo de este año de 1995 la XV Semana Cultural de la Peña La Soleá, de Palma del Río, y en 1996 el colosal homenaje que le rindieron en Granada.

A finales de 1996 se le detecta un tumor en el oído, pero ni la quimioterapia le impide afrontar sus compromisos o dar a conocer en 1999 ‘De la Zambra al duende’, su álbum de despedida junto a Alejandro Sanz y su hijo Antonio Carmona, Chano Lobato, Paco de Lucía, Rancapino, José Mercé, Tomatito y su hermano Pepe Habichuela.

Es, a grandes rasgos, la síntesis artística de un indiscutido maestro que demuestra que es uno de los guitarristas de acompañamiento más completo y versátiles de la historia, y con un toque que se caracteriza, de entrada, por reactualizar el ‘rasgueo’, ya que comenzó a utilizar el dedo meñique y a “meter” los cinco dedos; y se destaca por la sobriedad y por no comerle el terreno al cantaor, por lo que se cuidó mucho de no dar un tono mal afinado, ni una falseta larga ni, por supuesto, propender a un virtuosismo gratuito o efímero.

Su dedicación al instrumento y su afición al cante le impulsan, por otra parte, a estudiar al cantaor, a conocer sus movimientos, su respiración, su ideario expresivo, su sentido rítmico y sus tonalidades y matizaciones, para así saber dónde colocar los silencios, cómo prolongarle o acortarle los tiempos y cómo aliviarle con una variación corta que le permita entrar de nuevo en las mejores condiciones canoras.

El misterio de este espejo de virtudes radica, por tanto, en su coherencia, su poderoso aliento de jondura, su seguridad y la perfección integral de su compás, amén de dejar el protagonismo al cante, saber sujetar al cantaor y hacer que cante y toque forme un todo armónico. Para ello, utiliza una expresión pausada y de ejecución precisa y justa, con gran sentido de la afinación y con enormes conocimientos de los estilos, aspectos éstos que le confieren una limpieza melódica y un sonido que le hacen ser distinto. Con su muerte, parafraseando a García Lorca, tardará mucho en nacer si es que nace un andaluz cargado de tantas virtudes.

BROCHE DE ORO DE PRIMAVERA FLAMENCA 2016 CON HOMENAJE A D. JOSEMARÍA VELÁZQUEZ Y PEDRO GRANAÍNO .

 Este servidor de ustedes se siente muy honrado por la respuesta tanto de la afición flamenca de Aragón como la respuesta a mi llamada para realizarle un homenaje al maestro gaditano

D. José María Velázquez -Gaztelu. Si  D. Carlos Saura ya recibió el suyo por nuestra parte por su enorme labor de difusión del arte flamenco no era de mucho tardar que se lo otorgaramos a D. Josemaría por su obra Rito y Geografía del cante entre otros.

D. José María ha contribuido a que generaciones conocieran los secretos ocultos de este arte para las grandes masas. Supo llevar y cautivar a los artistas a su terrrreno para que accedieran a mostrar en televisión sus fiestas y lugares resvados a unos pocos privilegiados.

Luis Escudero “Norteflamenco”.

La velada comenzó con la  proyección de un video resumen de su obra televisiva y la emotiva entrega de la placa conmemorativa al homenajeado .

 

El recital de cante comenzó por la soleá seguido de Tarantas , los tientos llegaron dando paso a seguiriya, tangos, fandangos y bulerías .

Pedro Heredia cantó con la ilusión de saber de un público rendido y uno de los mayores críticos de  España director del programa Nuestro flamenco de Radio Nacional.

Gracias a Luis Lorente por sus hermosas fotos.

20 Aniversario de La Peña Bajañí en Zaragoza .Encuentro Literario en Sala C.A.I. Luzán

Este año se conmemora el 20 Aniversario de La Peña Bajañí y se realizaran varios actos conmemorativos . En Zaragoza tenemos este maravilloso acto compuesto por el documental persecución y la narración poetica -flamenca de los Gitanos En Romance.

Miércoles 18 de Mayo

Sala Cai Luzán

Paseo Independencia 10 Zaragoza . Entrada Libre hasta completar aforo