EL BO DE JEREZ, EL FLAMENCO LLORA A SU GENIO DEL COMPÁS

Estas noticias son muy dolorosas de compartir , más cuando te une amistad de hace años con una persona tan entrañable y admirada como el caso de Manuel Soto Barea, “El Bo “ (1957-2021), conocido artísticamente como El Bo, falleció en la mañana del  jueves  4 de marzo a consecuencia de un infarto .

El Bo  muestra la foto de su padre Tio Sordera, credor de la saga Jerezana.

 

No he conocido a una personada tan sembrada, llena de arte que con tan solo mirarte te inspirara ternura y alegría con su manera de hablar y bromear. Por supuesto su forma de bailar y lanzar jaleos con frases como Huyeee, no me tire piedras, cogeme que me caigo, estoy don tiezooo, en fin  acompaño a toda su familia y personas que le hemos conocido en este sentimiento de pérdida.

 

Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Niña Pastori, India Martínez y hasta Alejandro Sanz recurrieron a su arte para plasmarlo en alguna de sus distintas grabaciones.

Sus palmas y sus jaleos formaron parte de la que Moraíto llamó ‘Filarmónica de Santiago’, junto a Chicharito, Gregorio Fernández y Rafael Romero, cuatro elementos que han marcado un antes y un después en el ‘concepto palmero’ que conocemos actualmente.

 

Esta capacidad la compaginaba a las mil maravillas con su ángel y su gracia, dos factores que le hicieron ganarse el cariño de todos, de ahí que su repentina muerte haya creado un hondo penar a lo largo y ancho del territorio nacional e incluso internacional, donde era muy conocido y querido.

La totalidad de artistas de Jerez manifestaron ayer públicamente, a través de las redes sociales, su pesar tras conocer la noticia, desde los más humildes a los más grandes. Paco Cepero, Saray García, María del Mar Moreno, Santiago Lara, Mateo Soleá, Juan Zarzuela, Antonio Higuero, José Gálvez, Alfredo Lagos, David Lagos, David Morán, Melchora Ortega, Miguel Salado, David Carpio, Jesús Méndez, Manuel Valencia, Chiqui de Jerez, Carmen Herrera, Ana María López, María Terremoto, José de los Camarones,Sara Salado…y así una lista interminable en la que tampoco faltaron artistas foráneos como el guitarrista José Carlos Gómez, José Valencia, Arcángel e instituciones como el Círculo Flamenco de Madrid. Todos inundaron las redes con imágenes y alusiones al artista jerezano, de ahí la magnitud de la noticia.

Fuente: https://www.diariodejerez.es/ocio/Muere-Manuel-Soto-Barea-Bo_0_1552645436.html

¡FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO AÑO 2021!

Estimados amigos y amigas de nuestra web:

En primer lugar GRACIAS por visitarnos porque he comprobado que lo haceis desde todos los rincones del planeta.

Ha sido un año terrible pero tengo la certeza de que año 2021 va a ser un año de esperanza y crecimiento mundial.

 

 

Para este año que llega vamos a incorporar la novedad de instrumentos artesanales como guitarras y cajones NORTE FLAMENCO en una sección llamada TIENDA.

 

Os daremos más información y por favor apoyar la contratación de artistas del flamenco y la rumba cuando se vuelva a la normalidad porque dependen muchas familias de este sector y la cultura alimenta el alma.

 

 

Luis Escudero NorteFlamenco. CEO

 

ANTONIO PISA LUTHIER ” GUITARRAS CON CORAZÓN”

Estimados amigos y amigas de nuestra web, siempre nos gusta investigar nuevas tendencias del flamenco tanto en el arte como en los instrumentos por lo que hoy os vamos a presentar un constructor de guitarras flamencas y clásicas que brilla por su trabajo.

La historia de Antonio Pisa como luthier reafirma las casualidades de la vida . Sus orígenes se encuentran en una familia  gitana  aficionada al flamenco  natural de Valladolid.

Su gran pasión era la percusión. Tras años como profesional en el ejercito español comienza a hacer cajones flamencos de manera autodidacta para familia y conocidos. Llega a  sus manos una reparación de guitarra que le lleva a descubrir la magia interna de las guitarras y toda la esencia que conlleva.

Decide construir guitarras desde el año 2012 profesionalmente  impregnando su corazón y conocimientos del sonido que reclama el flamenco y sus artistas con pulsación y estetica del instrumento.

Para la amplificación de sus guitarras recomienda el sistema Carlos Juan que es el de los más naturales y cálidos de sonido , avalado por artistas como Vicente Amigo.

Y como dice el refrán “más vale una imagen que mil palabras” aquí os enseñamos su taller y obra.

 

Antonio Pisa en su taller.

 

En la Construcción de Antonio Pisa se encuentran dos épocas:

  • Las primeras 100 guitarras corresponden a la primera época yLa llevan la etiqueta amarilla .

  • La segunda época desde la guitarra 101 lleva la etiqueta blanca.


En sus clientes internacionales se encuentran :  Francia, Noruega, Alemania, Miami, Puerto Rico, Santiago de Chile, Argentina, Japón..

Actualmente desarrolla los modelos:

  • Semilla
  • Rosas
  • Romí
  • Juncal
  • Juan el Flaco.
  • Rosas Blancas ( Proximamente )

Anualmente construye unas 17 guitarras y no posee stock por su amplia lista de espera.

Nos comenta que puede personalizar su trabajo a gusto del cliente.

Para más información aquí os dejo el link de su web:

https://www.guitarraspisa.com/

GUÍA PARA COMPRAR CUERDAS PARA TU GUITARRA FLAMENCA

Con este artículo pretendemos que cada persona encuentre su set de cuerdas ideal para su guitarra flamenca.

He investigado en la red y he complementado la información gracias al asesoramiento de mi estimado guitarrista José María Jiménez con una amplísima experiencia en el tema.

 

HISTORIA DE LAS CUERDAS DE GUITARRA:

En el principio las cuerdas de guitarra tenían un origen de tripa animal o seda.

Durante la segunda guerra mundial, Andrés Segovia fue invitado a un encuentro de la sociedad de la guitarra clásica en Washinton, días antes de iniciar una gira en sudamérica.

Segovia comentó con los presentes en aquel encuentro que estaba a punto de quedarse sin cuerdas para su guitarra, ya que durante la guerra muchas de las fábricas de cuerdas de tripa dejaron de funcionar, lo que incluso podría suponer que tuviera que dejar de tocar dada la escasez y dificultad en encontrar cuerdas nuevas.

Algunos de los presentes prestaron amablemente algunos repuestos a Segovia, pero uno de ellos (un general) tuvo una idea y le pidió que le prestara un juego.

 

segovia                                                                                      Andrés Segovia maestro español de la Guitarra  Clásica

Cuando Segovia retornó de su gira varias semanas más tarde, el general le ofreció un juego nuevo de cuerdas indicándole que sus gracias a sus contactos en QUÍMICA DUPONT (E. I. du Pont de Nemours and Company), habían analizado las cuerdas de tripa y las habían reproducido con nylon.

 

Segovia montó el juego de cuerdas en su guitarra, afinó, probó algunas escalas y acordes, sonrió y exclamó: “Hoy es un nuevo día para la guitarra clásica!”.

Viaje desde la tripa al nylon

La química Dupont rechazó fabricar las cuerdas, pero ofreció material y tecnología a aquel que lo intentara.

El primero fue un hombre llamado ALBERT AUGUSTINE  y así fue como las primeras cuerdas de nylon aparecieron en el mercado.

De esta manera se inició un viaje desde las cuerdas de tripa a las de nylon, cuyas ventajas físicas se impusieron frente a la delicadeza y escasez de la tripa.

Fuente: https://www.cuerdaspulsadas.es/blog/cuerdas-de-tripa-para-guitarra/

Comenzamos con una serie de principios previos a tener en cuenta.  PULSACIÓN Y TENSIÓN

PULSACIÓN DEL INSTRUMENTO

Tu Guitarra ya viene con una pulsación dada por el luthier ,una guitarra recién construida, por regla general va tener una pulsación alta, por lo tanto podemos utilizar cuerdas de tensión media para equilibrar. Las guitarras que solemos tocar diariamente y llevan con nosotros varios años, podemos meter cuerdas de tensión alta, pues la dureza de la guitarra se ablanda con el tiempo.

También será un factor importante, la altura del puente y cejuela, pues estás influyen mucho en la tensión de las cuerdas. Si al guitarrista le gusta tener las cuerdas pegadas al diapasón, más blanda será  la tensión y tendremos que recurrir a cuerdas de tensión alta para equilibrar.

Fuente: https://unaguitarrafeliz.es/las-mejores-cuerdas-para-guitarra/

PULSACIÓN DEL INTÉRPRETE

La fuerza del o la guitarrista será otro factor a tener en cuenta, pues según la pulsación que tenga este, le vendrá mejor un estilo de cuerdas u otro. También es muy relevante, el momento de utilización de la guitarra, pues no es lo mismo tocar en casa, que uno esta relajado y no necesita una tensión alta para tocar, que un momento en el cual estamos más tensos, como puede ser en un concierto, que no estamos tan relajados y pulsamos con más fuerza de lo habitual y por lo tanto necesitamos un tensión mayor.

 

TIPOS DE TENSIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA

Encontramos habitualmente :

  • Tensión Alta,
  • Tensión Media o normal
  • Tensión Baja
  • Algunos fabricantes han lanzado cuerdas de tensión media-baja, media-alta y extra fuerte.

CALIBRES

Al hacer una comparativa de cuerdas para guitarra uno de los principales aspectos que deberás tener en cuenta es su calibre, de este modo podrás asegurarte de elegir el modelo apropiado para tu instrumento.

Cada cuerda es diseñada para ocupar una posición específica en la guitarra, debido a esto tienen distintos calibres. Además, dependiendo de este factor puede variar la afinación que mantienen, por esta razón, es importante que elijas las piezas correctas.

Por lo general, los paquetes incluyen un set de seis cuerdas, cantidad suficiente para reemplazar en su totalidad aquellas que tiene tu guitarra. Estas pueden dividirse en dos grupos de partes iguales, las de menor calibre son las agudas y están organizadas de la posición uno a la tres.

Por otra parte, las del grupo de mayores dimensiones son las que registran los sonidos bajos o graves, están son las cuerdas 4,5 y 6.

Para afinar en Mi y en Mi bemol, pueden ser utilizados juegos de cuerdas pertenecientes a dos grupos de calibres, de 009 a 042 y de 010 hasta 046. Este último calibre también puede ser apropiado para aquellas personas que efectúan el proceso de afinación en Re.

Algunos expertos aseguran que aquellas cuerdas que son de menor calibre son adecuadas para principiantes, pues debido a su diseño resultan más suaves para los dedos, sin embargo, estas podrían tener un menor carácter sonoro.

Por otra parte, las que pertenecen a los grupos de mayor calibre suelen proporcionar niveles más altos de tonalidad, sustain y definición sonora, aunque es posible que sean más ásperas al tacto.

Otro aspecto relacionado con el calibre que también deberás tener en consideración al hacer tu adquisición es el nivel de tensión que tienen las cuerdas, este puede ser bajo o extra light, medio, alto y muy alto. Para hacer una elección acertada es recomendable que consideres el tipo de ritmo que sueles tocar y tu nivel de experiencia.

Fuente: https://unaguitarrafeliz.es/las-mejores-cuerdas-para-guitarra/

MATERIAL:  NYLON VS CARBONO

como hemos visto desde las cuerdas de origen animal a pasar al nylon con sonidos nitidos  y naturales hemos llegado a la actualidad del carbono.

El carbono potencia sonido  de  las guitarras menos sonoras por su calidad o construcción , el precio es evidentemente mayor al nylon y se pierde cierta naturalidad de sonido.

RECUBRIMIENTO ENTORCHADO

Encarece la cuerda pero evita que el sudor y grasa de los dedos oxiden la cuerda y acorten la vida útil .

FABRICANTES DE CUERDAS

Existen muy buenas marcas y pido disculpas de antemano por aquellas que se queden fuera de la lista .Vamos a desglosar de las más económicas a más modernas.

GATO NEGRO. ESPAÑA

Desde 1.868 la familia “FERRER” fabrica las cuerdas armónicas “GATO NEGRO”.

 

 

 

 

 

 

LA BELLA .USA

Un modelo de cuerdas tradicional conocido por todos los guitarristas, con el tiempo ha ido evolucionando y mejorando pero en esencia mantiene el sonido característico añejo, potente y seco de las cuerdas de nylon negro

 

SAVAREZ.  FRANCIA

Un gigante fránces en la fabricación de cuerdas para guitarra clásica y flamenca

Savarez es uno de los mas importantes fabricantes de cuerdas para guitarra clásica y flamenca, sus modelos Alliance y New Cristal son apreciados en todo el mundo de la guitarra

 

 

D´ADDARIO.  (ITALIA)

Las cuerdas para guitarra flamenca D´Addario Pro Arte EJ25C se componen de bordones Composite y primas de nylon claro. Para facilitar el rasgueo y el alzapua D´Addario combina diferentes cuerdas, para este juego se combinan bordones composite de tensión media con primas Pro Arté nylon de tensión fuerte

Las cuerdas Pro Arté Composites de D´Addario se fabrican con un multifilamente exclusivo en el nucleo de los bordones que aumenta la vida de las cuerdas y le dota de mayor proyección y calidad de sonido respecto a la Pro Arté normal.

Todas las cuerdas Pro Arté son clasificadas por una máquina láser muy sofisticada controlada por ordenador que realiza medidas de diámetro/tensión y control de calidad, asegurando un gran sonido y unos agudos precisos en cada juego. Las cuerdas graves Pro-Arte son entorchadas usando un cobre chapado en plata sobre un núcleo multi-filamentado de nylon para obtener un tono cálido y con mayor proyección

 

 

KNOBLOCH STRINGS. ESPAÑA

“Jiri Knobloch, músico y luthier de origen Checo pero afincado en Múnich (Alemania), destaco como compositor. Durante años fabrico de forma artesanal cuerdas de guitarra, con un único objetivo; aumentar el volumen y la calidad sonora de la guitarra, prolongando la nota y potenciando el abanico sonoro del instrumento. Knonobloch legó sus conocimientos al guitarrista Gilles Baudu, con quien trabajo desde 2009, y que desde entonces es el encargado de transmitir el legado de Jiri. Con base en Girona, España, Knobloch Strings S.L.U combina tradición e investigación y fabrica y distribuye en exclusiva las cuerdas KNOBLOCH ACTIVES.

Este juego de cuerdas para guitarra clásica/flamenca Knobloch Actives 500ADC se compone de bordones entorchados Double Silver con nucleo de nylon-carbono para dotar a la cuerda de mayor resistencia y de primas CX de nylon-carbono.

Los bajos Double Silver de Knobloch son actualmente las cuerdas mas demandadas por guitarristas, su sonido es espectacular con un tono muy rico y mucha potencia, además su resistencia es superior a todas las cuerdas actuales.

Los agudos de Carbon CX son ideales para aquellos guitarristas que quieran agregar un plus de volumen a su interpretación. Aportan brillo y claridad al sonido y aumentan su proyección. Hecho de un material de alta densidad, el carbono CX tiene el diámetro más delgado de la gama de agudos de Knobloch

Una característica que nos encanta de las cuerdas Knobloch y que dice mucho de su calidad es la rapidez con la que las cuerdas alcanzan la estabilidad en la afinación.

HANNABACH FLAMENCO. ALEMANIA

Las cuerdas de guitarra flamenca Hannabach 827MT estan especialmente diseñadas para la guitarra flamenca, el flamenco necesita graves potentes y percutivos y primas brillantes, estas cuerdas son ideales para ello.

Las primas de color naranja son ligeramente pulidas lo que le da un sonido mas brillante que el nylon claro tradicional. Los bordenos son de entorchado plateado con recubrimiento anticorrosion, como todos los bordones de Hannabach dan sonido potente y rico

 

 

 

 

Aquí un video de como colocar las cuerdas

Ahora estimados lectores, queda vuestra tarea de prueba de que tipo de cuerda se adapta mejor a vuestra guitarra y pulsación.

Luis Escudero.Norteflamenco

 

DUENDEANDO , FLAMENCOS Y PELICANOS EN RADIO 3 ESPAÑA.

 

Estimados amigos y amigas de nuestra web, os queremos recomendar un programa excelente de radio para saber  la actualidad e historia del flamenco actualmente desde España emitido en español.

Como sabemos que nos visitan desde todos los continentes creo que es de mucho interés para todos los públicos.

DUENDEANDO es un programa de radio que lleva desde 1996 emitiendo sonidos flamencos.

Desde hace 24 años en antena, su director y presentador Teo Sánchez ha ido tomando el pulso al flamenco, al más ortodoxo y a las confluencias con otras músicas. El programa de Radio 3 se emite los sábados y domingos, de 18:00 a 19:00 horas. Duendeando es descrito por su creador como “un programa de flamencos y pelícanos”, y la expresión hace honor a lo que hace cada fin de semana en Radio 3. Duendeando repasa todas las corrientes enmarcadas dentro del flamenco.

Duendeando es descrito por su creador como “un programa de flamencos y pelícanos”, y la expresión hace honor a lo que hace sonar cada fin de semana en las ondas de Radio 3. Conducido por Teo Sánchez, Duendeando repasa todas las corrientes musicales enmarcadas dentro del flamenco.

Radio 3 pone a disposición de los aficionados los programas emitidos para escucharlos cuando plazca. A disfrutarlo!

PODCAST

https://www.rtve.es/alacarta/audios/duendeando/duendeando-18-10-20/5687198/

 

 

 

APRENDE A BAILAR FLAMENCO ON LINE CON ALFONSO LOSA

Estimados amigos y amigas de nuestra web, seguimos con recomendaciones para actividades flamencas desde nuestra casa.

Hoy os presentamos al maestro Antonio Losa, ha publicado unos videos muy interesantes de clase de baile flamenco on line.

Alfonso Losa

Bailaor y coreógrafo

Alfonso Losa comienza su formación de la mano de Rafael de Córdoba, dónde realiza sus estudios oficiales obteniendo la titulación de Danza Española y Flamenco por el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid con la calificación de sobresaliente.

Rapidamente se especializa en el baile flamenco con los maestros Manolete, María Magdalena, Antonio Reyes, Juan Ramírez, Antonio Canales, La China y Javier Latorre antes de trabajar como solista en las compañías de Ricardo Franco, Manolete, El Güito, Manuela Carrasco, Rafael de Córdoba o Noche Flamenca, entre otras.

En el año 2000 crea su primer espectáculo ‘En Candela’ para debutar con su compañía en el Festival ‘Madrid en Danza’. En 2005, participa como artista invitado de la Compañía “Noche Flamenca” en su gira pan-americana y estrena el espectáculo “Hombre Flamenco” en Japón el mismo año. En 2008 colabora con Enrique Morente en su espectáculo “Omega” y en su nuevo disco ‘Pablo De Málaga’.

En 2009 estrena su espectáculo ‘Mirando Atrás’ en el Festival ‘Flamenco Pa Tos’ antes de presentarlo a festivales como el de Jerez, el Internacional de Las Minas, el de Milán y La Suma Flamenca, entre muchos otros. Al año siguiente estrena junto a José Maya su espectáculo ‘Grito’ en La Bienal de Sevilla y en La Suma Flamenca.

En 2011 baila como artista invitado con el gran guitarrista Tomatito, antes de coreografiar la parte flamenca del la superproducción ‘Magnífico’ del prestigioso director austriaco André Heller. Durante el mismo año participa en el Festival ‘Flamenco de Tokio’, compartiendo cartel con Farruquito y La Moneta, y en el Festival de Moscú con Antonio Canales.

En 2012 Alfonso Losa estrena su espectáculo ‘Camino Flamenco’ en el Festival Flamenco de Alburquerque, compaginándolo con ‘Mirando Atrás’ en varios otros festivales dentro y fuera de España.

Durante estos últimos años, ha realizado múltiples colaboraciones con artistas de muy diversos horizontes, acercándose a nuevos colores de baile y tendencias siempre compaginándolas con el flamenco más ortodoxo. De estos acercamientos surgió su nuevo proyecto ‘Tendencias – Flamenco a Tres’.

Enlaces de videos Canal Yotube Alfonso Losa:

¡TODOS Y TODAS CONTRA EL CORONAVIRUS!

 

¡Hola familia de nuestra web!

En Enero de 2020 mandamos un video para Zejhian TV (China) para dar apoyo de las personas que hicimos la gira de la Ruta de la Seda de la Fundación Yiwu – Madrid.

 

China lo ha superado y no tengo duda que el resto del mundo lo vamos a lograr.

 

Tengo la suerte de que esta web es visitada por todos los países del mundo y desde aquí os doy mando un abrazo muy fuerte y ánimo.

 

Podeis aprovechar en vuestro tiempo a investigar sobre el flamenco, aprender a tocar la guitarra flamenca,  el cajón y muchás más cosas , porque sobretodo hay que ser positivos y positivas.

Un gran abrazo.

Seguiremos subiendo noticias para ser de vuestro entretenimiento en estos días de cuarentena.

Luis  Escudero Norteflamenco

MIRIAM MÉNDEZ, PRESENTA LA PRINCESA DESCALZA EN SEVILLA

Estimados amigos y amigas de nuestra web, siempre nos gusta recomendaros espectáculos para que disfuteis del  mejor flamenco como se debe hacer.

Hoy vamos a hablar de una artista super especial y genial, puedo asegurar que es de lo más versátil que tenemos en la escena flamenca mundial, su nombre es MIRIAM MÉNDEZ.  Su arte es la muestra perfecta del origen del flamenco hasta nuestros días.

¡Si amas la música, sea flamenco,  jazz o música clásica no puedes dejar de seguirla como nosotros!

Miriam Méndez y su genial piano.

Teaser con colaboración de Amador Rojas al baile

 

Valorada por la crítica internacional como una de las artistas más originales de nuestro tiempo, navega con total soltura entre el virtuosismo de su piano, su voz y su visión del flamenco. Su faceta como compositora es descubierta por el famoso productor ganador de numerosos Grammys Michael Haas quien sorprendido por lo inusual y original de su talento y composiciones le propone grabar su primer disco “Bach Por Flamenco.” A partir de este momento, su carrera despega, sorprendiendo al mundo entero con este primer trabajo. En su primera gira, en 2006 y 2007, patrocinada por BMW recorre los mejores escenarios de España tales como el Teatre Nacional de Catalunya TNC en Barcelona, Euskalduna en Bilbao, Teatro Lope de Vega en Sevilla, Auditori en Valencia, etc. A partir de ahí comienza a participar en los festivales más prestigiosos: el Festival Internacional de Piano de Antalya (Turquía) los años 2007 y 2009, junto a artistas como Vladimir Spivakov y Michel Camilo, el Festival Internacional de Piano de Barcelona, en el Auditori en 2008, junto Andrea Gravilov y McCoy Tyrner, el Festival Internacional de Wiesnabaden, Alemania, el Festival Internacional de Música de Segovia. Su segundo trabajo discográfico, “Mozart Sueño Flamenco”, lo publica en 2009. En 2010 Chick Corea cuenta con ella para la grabación de “Miles Español” en New York. También en 2010 Miriam representa a España en la Expo de Shanghai (China). En 2013 Miriam graba su tercer disco “Seduction” junto a grandes figuras del jazz con Jerry González, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Yelsy Heredia y Pepe Bao. En este trabajo exhibe recursos artísticos hasta el momento ocultos, como interpretar sus propias composiciones con su flamenquísima voz, expresarse a través de su baile o la percusión. En su último trabajo, “La Princesa Descalza”, recoge de cuando ha ido aprendiendo a lo largo de su carrera, conducido todo por una dramaturgia teatral que parte de lo telúrico.

 

 

LA PRINCESA DESCALZA

La trama

Cuenta la leyenda que durante el reinado de Felipe V, en los primero años del siglo XVIII, vivía en Sevilla, en Triana, una gitanilla de nombre María Méndez. Era conocida entre los suyos como “La Princesa Descalza” por su belleza, su porte, su orgullo y su voz.

 

De padre herrero, María pasaba desde niña la jornada en la fragua, junto a su padre, cantando al compás de su yunque para aligerarle el trabajo. Siendo ya una jovencita, la fragua de los Méndez alcanzó fama. La voz profunda y misteriosa de María atraía a clientes, curiosos y amantes de la música.

 

la atención el gentío que se agolpaba en torno a la fragua de los Méndez. “¿Qué pasa?” preguntó. “Es María” le contestan; “la hija del herrero, La Princesa Descalza”. Entró el Comendador abriéndose paso… hasta cruzar su mirada con la de María. Dicen quienes allí estaban que el Comendador mudó de color y quedó como petrificado. Luego se sentó y no quitó sus ojos de María. Y volvió al día siguiente a escuchar a La Princesa. Y al otro. Y al otro. Comenzó a encargar trabajos a la fragua, como excusa para visitar cada tarde a la gitanilla. “Toma, en premio por tu arte” decía mientras entregaba una alhaja a María, “y no me digan que no la aceptan, no querrán ofender al Comendador”.

 

La esposa Una tarde de abril, inspeccionaba el Comendador de Sevilla el barrio de Triana cuando le llamó del Comendador, escamada, mandó a su confesor a seguir a su marido. “Visita a diario la fragua de los Méndez, donde escucha cantar a la hija del herrero… y no le quita los ojos de encima”. Furiosa, ardiendo de odio y celos, la esposa del Comendador urdió un plan con el sacerdote. Al día siguiente, el Inquisidor General de Sevilla acusó de hechicería a María. El juicio que siguió hubo de celebrarse en la plaza de toros, pues tan grande era el número de personas que querían dar aliento a María, que no cabían en otro lugar. El confesor de la mujer del Comendador dio testimonio de haber visto a María ejerciendo la brujería y de como con el poder de sus ojos, de su voz y de su baile hechizaba a los hombres. Y aún extendió la acusación a toda la raza gitana. María aceptó los cargos por temor a que el castigo cayera sobre todos los suyos. Nada hizo el Comendador, y el cante jondo fue prohibido en toda la ciudad de Sevilla y María confinada en prisión hasta el fin de sus días.

 

La Princesa Descalza nunca perdió su temple, ni su orgullo. Iluminaba los días de los otros presos con sus cantes, que los carceleros permitían ya que también ellos los disfrutaban. Más de uno se hizo apresar por poder escuchar a María.

 

Sinopsis

Por la documentación extraída de los archivos históricos se sabe que los gitanos llegaron a la Península Ibérica en el siglo XV. Consta en los registros que la primera familia que se asienta en Sevilla son los Méndez, propietarios de una fragua en Triana. Y allí siguen en la época en la que se sitúa nuestra historia, a principios del siglo XVIII, cuando el Rey Felipe V establece temporalmente su corte en Sevilla. Con la voluntad de uniformizar culturalmente su Reino, Felipe V prohíbe las singulares manifestaciones artísticas de los “nuevos castellanos” (los gitanos”), particularmente la música flamenca, un sincretismo fraguado durante siglos de las tradiciones castellanas, moriscas y gitanas.

Nuestra protagonista es María Méndez, una bella gitana por cuya gracia y talento para la música todos llaman la Princesa Descalza. Cuenta la leyenda que el Comendador de Sevilla cayó enamorado de ella. Y la mujer de este, despechada, logra que él la condene a cadena perpetua por brujería. Tras las cerrar los ojos a este mundo, el espíritu indómito y artista de la gitana quedó libre, vagando por el espacio y el tiempo, poseyendo e inspirando a los más grandes creadores de la historia… siempre a ritmo de flamenco. En este viaje brillante y colorido tendremos ocasión de saborear reinterpretaciones de piezas musicales de Bach, Mozart o Morricone. ¡No se lo pierdan!

 

 

INFORMACIÓN :

 

Luis Escudero, Norteflamenco.

GUÍA PARA AMPLIFICAR TU GUITARRA FLAMENCA

Estimados amigos y amigas de nuestra web, siguiendo el camino de nuestro artículo de comprar una guitarra flamenca, deseo expresar mis consejos y experiencia sobre el tema de la electrificación de las guitarras flamencas.

Desde hace décadas  para alcanzar sonido natural en amplificación se usan micros de condensador, estilo Neumann Km 184 y Dpa  para diapasón  llegando a las pastillas para pegar en la tapa.

Micro Neumann KM184

 

Micro externo Dpa ” Cuello de Cisne”

 

PRIMERAS  GUITARRAS FLAMENCAS AMPLIFICADAS

Unas de las primeras pastillas con enorme calidad, utilizadas por  grupos como Gipsy Kings (Francia) o Ketama (España) las encontrabamos en modelos como Gibson Chet Akins o Takamine Hirade. Buen sonido, pero como guitarra flamenca personalmente pienso que no tenían gran sonido sin electrificar.

Gibson Chet Atkins

 

 

Takamine Hirade

Hoy en día se han desarrollado verdaderos elementos como  los previos incorporados a guitarra cambiando incluso la estética de las guitarra con su forma ” cut away”.

Los previos deben incorporar elementos como los sliders de control  piezo y salida Canon / jack.

 

Previo básico Fishman Presys

Para colocar este tipo de previos se debe colocar el piezo electrico bajo el hueso del puente, donde capta el sonido en el caso de que nuestro mando no incorpore micro para tener 2 señales.

 

Para la gente que no desea perforar el aro  y solamente dejar salida jack o canon en culata la solución es un sistema estilo Carlos Juan Pick Ups , este sistema lo llevan muchos grandes artistas.

Carlos Juan http://carlosjuan.eu/#&panel1-1

Si decidimos perforar el aro tomamos como ejemplo las ofertas que realiza la prestigiosa Casa Ramírez un referente mundial .

https://guitarrasramirez.com/shop/es/electrificacion/86-aura-pro-.html

Colocan  en sus guitarras  marca Fishman en versión Aura y la última tendencia para editar música en estudios “previos Midi”

 

PREVIOS FISHMAN

Pickups

Como  gama media – alta de Fishman podeis ver previos de la gama Prefix, T blend Premium, todo su precio oscila en función de si incorporan micro además del piezo eléctrico.

 

 

Piezo eléctrico Fishman 

Fishman Prefix Problend

He observado que en Jerez muchos luthiers montan en sus guitarras previos de la marca Artec, los hay muy económicos e incorporan incluso 4 bandas, Piezo, micro, pastilla externa para la boca .

Podeis ver aquí su distribuidor en España https://elrincondeluthier.es/cast/electronica/previos.html

 

Artec MC Piezo + Microphone

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Salida Canon+Jack

 

 

 

Aquí un video del proceso que siguen:

Os recomiendo que el proceso de colocar un previo lo haga un luthier profesional para evitar daños irreversibles en la guitarra.

Luis Escudero ” Norteflamenco”

 

GUÍA PARA COMPRAR UNA GUITARRA FLAMENCA

 

Vamos a intentar resolver dudas que se puedan plantear  antes de comprar una guitarra flamenca, basados en nuestra experiencia personal y en artículos redactados sobre el tema.

Luis Escudero Norteflamenco.

DIFERENCIA ENTRE GUITARRA ESPAÑOLA – CLÁSICA Y GUITARRA FLAMENCA.

1. SONIDO

Esto es lo que se debe saber desde el primer momento. El sonido clásico siempre busca la máxima limpieza, sonoridad, largo tempo de la nota, al contrario que el flamenco que rompe  la nota pronto y deja un sonido más águdo y metálico por así decirlo. Hay que pensar que la tapa de la guitarra flamenca ejerce como instrumento de percusión aunque  se pueda complementar con sonido de palmas o cajón por ejemplo.

2.DIMENSIONES  Y MATERIALES

Lo ideal antes de comprar es probar la guitarra para ver nuestra ergonomía y anatomía respecto a largo de diapasón que varia desde 650 hasta 670 milímetros, grosor del mástil, altura de cuerdas (distancia de separación entre la cuerda y el traste doce y entre la cuerda y la guitarra en la zona del puente).

En el interior de la tapa la disposición de las barras armónicas difiere. Con respecto a los aros, se muestran más estrechos en las flamencas. Las cuerdas de la guitarra clásica tienen una altura más alta mientras que en las flamencas la acción es más baja.

 

Por este motivo, la caja es también más estrecha. Además, la primera tiene normalmente cuerpo de ciprés macizo español, y la clásica sule tener aros y fondo de palosanto de india. En los últimos años el  palosanto de la India en las guitarras flamencas se está poniendo de moda debido a la influencia de muchos músicos flamencos.

PRESUPUESTO

Si se dedica poco presupuesto y tenemos un nivel inicial de flamenco puedes comprar cualquier “modelo de estudio de Guitarra flamenca ,puede ser guitarra fabricada en serie en manera industrial , pero si lo que se pretende es  llegar a ser profesional o es nuestro  sueño tener una de primera gama , deberemos dedicar mayor presupuesto siendo una inversión que se podrá revalorizar , hay que comprar una artesana de “luthier cotizado”. En mi caso recomiendo las Guitarras Mariano Conde que están entre las firmas  más prestigiosas del mundo.