Desde los tiempos pre – flamencos de los siglos XVI a los inicios del siglo XIX donde ya se reconoce al arte flamenco observamos que el rol principal de la mujer ha sido la danza. En el Siglo XIX aparecen guitarristas flamencas que tienen casi siempre una especie de obligación de poseer la dualidad de ser cantaoras y bailaoras, un hecho que a día de hoy es díficil de encontrar en los espectáculos.
La guitarra flamenca ha sido interpretada mayoritariamente por el género masculino, es cierto que había mayor presencia femenina en el siglo XIX hasta los inicios de la Guerra Civil Española del año 1936. Afortunadamente a día de hoy se han postulado unas excelentes guitarristas tanto desde España como de todas las partes del mundo incluyendo también percusionistas que mencionaremos en nuestro post y dejaremos para una nueva edición la presencia de las grandes pianistas flamencas.
Espero que disfruten este viaje y mis disculpas a las grandes artistas que no haya podido reconocer en esta publicación.
Luis Escudero Norte Flamenco.
PRESENCIA DE LA GUITARRA FEMENINA FLAMENCA
DOLORES ” LA DE LA HUERTA” 1838 Lucena , Cordoba.
Dolores era cantaora y se acompañaba a sí misma con una guitarrilla , sentó las bases primitivas del Fandango de Lucena. Fernando de Triana cuenta que tuvo la gran suerte de escucharla en edad avanzada, lo que hace creer que esta excelente cantaora conoció muy bien a las grandes figuras de la “Edad de Oro del Flamenco”.
LA SERNETA JEREZ. 1840 Jerez de la Frontera, Cádiz.
Mercedes Fernández Vargas, gran cantaora gitana, más conocida en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de LA SERNETA, nació en Jerez de la Frontera en 1840 y murió en Utrera en 1912. , gozó en su época de un gran prestigio entre la afición y los mismos profesionales más destacados, especialmente por su personalísima soleá, estilo por el que ha creado escuela. Vivió algunos años en Madrid dedicada a dar clases de guitarra a la aristocracia.
Mercedes Vargas ” La Serneta”
ANIYA “LA GITANA DE RONDA”. 1855 Ronda, Málaga.
Aniya “La Gitana de Ronda”
Aniya la Gitana, fue gitana cantaora y guitarrista , pues acostumbraba a cantar acompañándose ella misma 1855 con su guitarra. En su tierra natal actuó en los cafés cantantes Fornos, La Primera de Ronda, y El Pollo, donde se cuenta que conoció a Antonio Chacón, y a la cantaora rondeña Paca Aguilera, con los que volvió a coincidir, en 1890, en el Café de Chinitas, de Málaga. Otras anécdotas en su vida que dan razón a sus valores artísticos, son los siguientes: Pastora Imperio en su primera actuación en el Teatro Español, de Ronda, solicitó insistentemente conocerla, regalándole una bata de cola; la Reina Victoria Eugenia, con motivo de una fiesta íntima para la familia real, en la que cantó Anilla la de Ronda, obsequió a la artista con un mantón de Manila; y Federico García Lorca la citó, entre otras figuras del cante, en su conferencia “Importancia Histórica y artística del primitivo cante andaluz llamado Cante Jondo” leída en Granada en 1922. También era tia del guitarrista y leyenda del Flamenco, Diego Del Gastor. En 1930, con setenta y cinco años, fue la figura más admirada de la Semana Andaluza en la Exposición de Barcelona, que tuvo lugar en el Pueblo Español de la ciudad condal, acaparando la atención de la prensa y del público, y cantando y bailando acompañada a la guitarra por Ramón Montoya.
LA CUENCA. 1857 Málaga.
Trinidad Huertas Cuenca , bailaora y guitarrista, conocida en el mundo entero por el arte del buen flamenco con el nombre artístico de LA CUENCA, o de Trinidad La Cuenca, nació en Málaga el día 8 de mayo del año 1857, en el número 12 de la malagueña calle Jinetes y se bautizó en la Merced dos días después. Murió en la ciudad de La Habana, en el año 1890, con sólo 32 años de edad. En 1879, 1880 y 1881 se tienen las primeras noticias de ella, cuando actuaba en el Teatro Eguilaz de Jerez. Fue primera en muchas cosas: en bailar vestida de hombre, en bailar las soleares tal como se conocen hoy, zapateando. Fernando el de Triana siempre él, para el flamenco de esta época nos introduce en su personalidad en los siguientes términos: “En su fotografía se aprecia de pronto que es el prototipo de la majeza, el arte y la simpatía (…) Al compás de las diferentes suertes del toreo, hace con los pies verdaderas filigranas, llenas de ritmo y arte depurado.
Trinidad Huertas ” La Cuenca”
MARIA VALENCIA LA SERRANA. 1863, Jerez de la Frontera.
María Valencia ” La Serrana”.
María de los Dolores Valencia Rodríguez, conocido en el mundo del flamenco como La Serrana. Nacida en el barrio de Santiago en 1863, fue hija del mítico cantaor siguiriyero Paco La Luz y hermana de la bailaora Juana Valencia «La Sordita». Siendo aún muy joven inició su carrera artística en los colmaos y tabancos de su ciudad natal, de donde pasó a los cafés cantantes jerezanos y más tarde a los de Sevilla.
Aquí hay una grabación de suya de Siguiriya grabada en el año 1909 para la casa Odeón y con el guitarrista gaditano Juan Gandulla ‘Habichuela’.
MARÍA AGUILERA FERNÁNDEZ. 1872 Ronda , Málaga.
Es unos años mayor que su hermana y mítica cantaora rondeña Paca Aguilera a quien introduce en el mundo del cante.
Poco más se sabe de la trayectoría artística de María excepto que daba clases de guitarra y se anunciaba en la Unión MercantiL (3-4-1904) “D.ª María Aguilera Dominguez, profesora de guitarra de género andaluz y baile de sevillanas , da lecciones a domicilio y en su casa. Trinidad 72. Módicos precios”.
JOSEFA MORENO ” LA ANTEQUERANA”. 1889 Antequera , Málaga.
Fernando el de Triana en su publicación de los años treinta ya hizo referencia a que La Antequerana, además de ser una buena cantaora «era una guitarrista de buena escuela.
La prensa local de la primera década del siglo XX cita su doble faceta de cantaora y guitarrista:«Reapareció La Antequerana, cantadora y tocadora de flamenco de gran renombre, que tiene que repetir, entre estruendosos aplausos, casi todo su repertorio» (El Eco Artístico, 5-9-1914, citado en el blog Flamencas por derecho.
La Antequerana.
ADELA CUBAS .? -1923
Se desconoce la fecha y lugar de nacimiento , en el post sobre Adela Cubas del blog Flamencas por derecho se relata diversos hechos biográficos explicados en 1910 por la misma artista a Carmen de Burgos y publicada por la periodista bajo el título «Colombine» en su libro Confidencias de artistas (1916). En dicho relato biográfico, se expone cómo Adela Cubas fue autodidacta y sólo la necesidad fue su aliada para que su familia consintiera en que se dedicara a tocar profesionalmente el instrumento.
Desde la primera reseña de la guitarrista anteriormente citada, en el año 1900 en el Heraldo de Alcoy (Alicante) Adela Cubas es presentada como guitarrista solista, que se acompaña a sí misma ocasionalmente.Según los datos del fallecimiento aportados por David Pérez Merinero, la muerte de la guitarrista ocurrió en Madrid en el año 1923.
Adela Cubas.
TERESITA ESPAÑA. Sevilla. ¿?
Teresita España , guitarrista, cantaora, bailaora, bailarina y cancionista, conocida en el mundo entero de la historia del arte flamenco con el nombre artístico de TERESITA ESPAÑA, nació en Sevilla en el siglo XIX-XX. Discípula de la bailaora Juana La Macarrona.
Las últimas referencias sobre sus actuaciones se remiten a mediados de los años treinta. A partir de ahí, no se tienen nuevos datos de sus posibles actuaciones hasta su reaparición en los años sesenta en una gala en Sevilla: «Otra sevillana ausente mucho tiempo, Teresa España, interpretó milongas y guajiras, acompañándose magistralmente con la guitarra» (ABC, 1-3-1963).
Teresita España.
HERMANAS ISABEL Y JULIA BORRULL GIMÉNEZ. ” LAS EGICPIAS”
MIguel Borrull Castelló( 1886 – 1947), guitarrista gitanoy fundador del Café Cantante Villa Rosa de Barcelona era el padre de Miguel, Julia, Isabel y Cecilia Borrull Jiménez, abuelo de La Gitana Blanca y Trini Borrull. Su trayectoria artística se proyectó principalmente en los cafés cantantes y en los colmaos madrileños. Isabel y Julia fueron guitarristas aficionadas que hicieron en mayor medida uso de su imagen polifacética como bailarinas, bailaoras, guitarristas e, incluso, cantantes cumpliendo la demanda del público, según una exhibición consciente de exposición diversificada de sus cualidades, todo ello pese al alto nivel guitarrístico que adquirieron a través de las enseñanzas de Miguel Borrull padre y Francisco Tárrega, especialmente Julia, quien dio clases de guitarra en París mientras actuaba junto a su familia en el café cantante La Feria en 1912, siendo todavía muy joven, convirtiéndose en una de las mujeres pioneras en la enseñanza de la guitarra flamenca.
Hermanas Borrull.
MERCHE DE ALGECIRAS. 1956
Mercedes Rodríguez Arana , guitarrista concertista de flamenco, más conocida en el mundo de la historia de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de MERCHE, nació en Algeciras (Cádiz) el día 10 de enero del año de 1956. Es hija de Miguel Rodríguez Cana y de Mercedes Arana Morales. Comenzó en el mundo de la música tocando la bandurria. En 1958 empieza a tomar lecciones del guitarrista Antonio Perea. Con quince años forma el grupo Merche y los Yeros, todo ello alternándolo con las clases de guitarra. Caso raro el de esta artista, que desde muy joven aprendió a tocar la guitarra.
DOCUMENTAL GUITARRISTAS ANTONIA JIMÉNEZ Y MARTA ROBLES.
LAURA GONZÁLEZ
MERCEDES LUJÁN
LA PERCUSIÓN FLAMENCA FEMENINA.
La percusión flamenca tiene una serie de intérpretes femeninas de pimer nivel. Entre ellas destacaría a:
MIRIAM VELÁZQUEZ CLASES MAGISTRALES
NASRINE RAHMANI
SABRINA ROMERO
Aquí cierro mi post con mi más sincero homenaje por la valentía de tantas mujeres que han luchado por reivindicar su arte pese a una sociedad que en ocasiones las señalaría por no responder a los canónes de su época.
Fuentes consultadas:
https://www.flamencasporderecho.com/merced-la-serneta/
https://zocoflamenco.com/hablan-los-flamencos/opiniones/las-mujeres-guitarristas
http://www.lucenaflamenca.es/index.php/historia/
https://elartedevivirelflamenco.com/bailaores242.html
https://www.flamencasporderecho.com/tag/maria-aguilera/
https://magisterioflamenco.wordpress.com/tag/lola-borrull/
