{"id":396,"date":"2016-07-10T20:28:03","date_gmt":"2016-07-10T18:28:03","guid":{"rendered":"http:\/\/norteflamenco.com\/?p=1818"},"modified":"2019-05-03T09:42:27","modified_gmt":"2019-05-03T07:42:27","slug":"juan-habichuela-el-genial-guitarrista-de-granada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/norteflamenco.com\/?p=396","title":{"rendered":"JUAN HABICHUELA EL GENIAL GUITARRISTA DE GRANADA ."},"content":{"rendered":"
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Desde nuestra asociaci\u00f3n damos nuestro m\u00e1s sentido p\u00e9same a la familia Carmona por su enorme p\u00e9rdida y desde aqu\u00ed queremos recordar la figura del maestro Juan habichuela.<\/p>\n

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El flamenco pierde al heredero indiscutible de la tradici\u00f3n guitarr\u00edstica de acompa\u00f1amiento, y quiz\u00e1 una de las \u00faltimas expresiones del toque rancio<\/p>\n

La vida y la obra de Juan Habichuela<\/a> quedaron traspasadas por su experiencia art\u00edstica y su devoci\u00f3n por el mundo del cante. Esos son m\u00e9ritos que la hemeroteca vienen destacando razonablemente desde hace ya m\u00e1s de siete lustros, pero pienso que podemos apreciar algo m\u00e1s sustancial: con su despedida se va un guitarrista tradicionalmente cl\u00e1sico, apasionado y apasionante<\/strong>, capaz de envolvernos en una ola de placer y estremecimiento f\u00edsicos, y cuyos ritmos est\u00e1n dados por im\u00e1genes y visiones arm\u00f3nicas que dif\u00edcilmente se borran de la mente del buen aficionado.<\/p>\n

Este granadino universal procede de una familia flamenca y gitana<\/strong> que, fundada en la segunda mitad del siglo XIX, arranca con el cantaor y guitarrista Jos\u00e9 Carmona, m\u00e1s conocido en los ambientes granadinos por ‘Mandeli’, lo que justifica aquel trabajo en solitario que su nieto Pepe Habichuela le dedic\u00f3 en 1983. La dinast\u00eda tuvo continuaci\u00f3n en sus hijos T\u00eda Marina, cantaora, y en Jos\u00e9 Carmona Fern\u00e1ndez, guitarrista apodado por T\u00edo Jos\u00e9 Habichuela que, nacido en Lachar (1909), nos dio su \u00faltimo adi\u00f3s en Granada a los 77 a\u00f1os de edad. Fruto del matrimonio de \u00e9ste con Luisa Carmona Campos nacieron Juan (1933), Dolores, Jos\u00e9 Antonio (1944), Luis (1947), Concha y Carlos (1950).<\/p>\n

Si bien los hijos se criaron en la estrechez de un humilde hogar, Juan se hizo bailaor, en tanto que Luis se inclin\u00f3 por el cante. Empero, aunque a Juan todos los bi\u00f3grafos lo hacen natural de Granada, lo cierto es que naci\u00f3 en M\u00e1laga el 12 de agosto de 1933<\/strong>, lugar donde la madre se puso de parto cuando acompa\u00f1aba a su marido de vuelta de una actuaci\u00f3n en Melilla junto a su t\u00eda Marina. Eso s\u00ed, tras el parto, a los dos d\u00edas marchar\u00edan para Granada.<\/p>\n

Acerca del apodo, se barajan tres hip\u00f3tesis. <\/strong>Por m\u00e1s que proceda de su baja estatura y su buen gusto en el vestir (‘M\u00edralo, parece una habichuelita’, le dec\u00edan), hay, sin embargo, quien opina que fue porque imitaba el toque del gran maestro gaditano Juan Gandulla ‘Habichuela’, no faltando, por \u00faltimo, quienes lo hacen originario de la debilidad que el T\u00edo Jos\u00e9 ten\u00eda por estas legumbres y por la insistencia con que se las ped\u00eda a su madre.<\/p>\n

Sea como fuere, lo cierto es que Juan comenz\u00f3 de ni\u00f1o acompa\u00f1ando a su padre<\/strong> en las actuaciones del bar El Mes\u00f3n, hasta que a los 9 a\u00f1os figur\u00f3 como bailaor y junto a Mario Maya y la guitarra de Juan Maya ‘Marote’. A los 14 a\u00f1os se desplaza a Barcelona para actuar en una fiesta, donde se percata que, tras ver bailar por buler\u00edas a los ni\u00f1os Farruco, Terremoto y El G\u00fciza, el baile no era lo suyo. Y es que cuando le toc\u00f3 su turno, presto ya para bailar y sentado junto al Pesca\u00edlla, se vio obligado a pedirle la guitarra a \u00e9ste para no soltarla nunca m\u00e1s.<\/p>\n

Fue entonces que a su regreso, siguiendo la tradici\u00f3n familiar, se hizo guitarrista<\/strong>, conociendo las primeras posturas y variaciones de su propio padre y recibiendo lecciones de Juan el Ovejilla, con lo que aplic\u00f3 sus ense\u00f1anzas con artistas locales y Fernanda Romero, aparte de realizar sus primeras grabaciones con Rafael Farina el a\u00f1o 1958, incluyendo los populares fandangos ‘Por Dios que me vuelvo loco’.<\/p>\n

Un a\u00f1o despu\u00e9s contrae matrimonio y debuta en el madrile\u00f1o tablao El Duende acompa\u00f1ando el baile de su paisano Mario Maya, y despu\u00e9s pas\u00f3 a Torres Bermejas hasta 1961, en que Juan comenzar\u00eda una dilatada trayectoria discogr\u00e1fica, pues figura con Manolo Caracol y el Indio Gitano (1962), Jarrito (1963, 1964 y 1965); la ‘Misa del cante grande’ (1966), con Fosforito, El Chato de la Isla y Pepe de M\u00e1laga; con Juan el de la Vara; con Fosforito -con el que llegar\u00eda a grabar cinco vol\u00famenes-, am\u00e9n de lo impresionado con El Lebrijano y con Juanito Valderrama, con quien form\u00f3 parte del elenco de su compa\u00f1\u00eda a finales de los a\u00f1os sesenta<\/strong> y a quien inst\u00f3 a que contratara a un gitanito rubio al que por entonces ya era conocido por el Camar\u00f3n de la Isla.<\/p>\n

En 1964 Habichuela marcha a Am\u00e9rica con un contrato de seis meses<\/strong> en la compa\u00f1\u00eda de Manuela Vargas junto a un Fosforito reci\u00e9n casado, Naranjito, El Beni, Fernanda, Bernarda y El Poeta, entre otros, para participar en la Feria Mundial de Nueva York, donde a la postre ser\u00edan recibidos por el senador Edward Kennedy en su residencia de Washington. Y hacia 1970 se incorpora a los festivales andaluces junto a Fosforito, formando ambos un solo cuerpo, una sincronizaci\u00f3n tan lograda que el primero ve\u00eda sin poder caminar en tanto que el segundo caminaba sin ver.<\/p>\n

Desde entonces sus \u00e9xitos suben como la espuma y es, con Melchor de Marchena, Juanito Serrano y Jos\u00e9 Cala ‘El Poeta, la guitarra imprescindible y la m\u00e1s solicitada, como as\u00ed se constata en el Premio Nacional Manolo de Huelva, conseguido en mayo de 1974 en el VII Concurso Nacional de C\u00f3rdoba, o el Premio Nacional de Guitarra, concedido por la C\u00e1tedra de Jerez en 1976, galardones que le hacen ser reclamado por las figuras de entonces para la discograf\u00eda, como Perrate, Fernanda y Bernada de Utrera, Pansequito, Luis de C\u00f3rdoba, Naranjito o Jos\u00e9 de la Tomasa, entre los muchos..<\/p>\n

Es una d\u00e9cada en la que Juan nos va anticipando sus intenciones, esto es, ser un guitarrista de acompa\u00f1amiento humilde y tenaz, resignado y noble<\/strong>, y con una mirada hacia el flamenco m\u00e1s comprensiva que acusatoria, ya que lo que le interesa mostrar es la solidaridad esencial entre el cante y el toque; en definitiva, la meritoria virtud de no necesitar de grandes alardes para manifestarse.<\/p>\n

No obstante, el divorcio con Fosforito le hace entrar en una honda crisis personal <\/strong>y en un per\u00edodo de silencio tan casi total como cruel, fase que se prolong\u00f3 hasta la llamada de un Jos\u00e9 Menese en alza con quien llegar\u00eda a grabar ‘Mi cante a la esperanza’ (1981) y ‘Ama todo cuanto vive’ (1982), si bien en 1980 grab\u00f3 con Calixto S\u00e1nchez el disco ‘Giraldillo del Cante’.<\/p>\n

A ra\u00edz de entonces Juan Habichuela recobra la ilusi\u00f3n por la vida flamenca y vuelve a brindar la intensidad y la vibraci\u00f3n de sus notas en trabajos con Diego Clavel, Carmen Linares o El Chocolate, lo que le hace entrar en una etapa de madurez reconocida en todos los \u00e1mbitos, al par de ampliar su discurso expresivo acompa\u00f1ando a Enrique Morente en su recital del Teatro Real de Madrid junto a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Madrid (1986).<\/p>\n

Juan Habichuela empieza a ser considerado, pues, como el heredero indiscutible de la gran tradici\u00f3n guitarr\u00edstica de acompa\u00f1amiento<\/strong>, y quiz\u00e1 una de las \u00faltimas grandes expresiones del toque rancio que desde la proyecci\u00f3n universal del maestro Paco de Luc\u00eda empez\u00f3 a ser abandonado, lo que justifica los innumerables reconocimientos que recibi\u00f3 en el decenio de los noventa del pasado siglo, tal que el II Galard\u00f3n Flamenco Calle de Alcal\u00e1, en Madrid, y en Sevilla el XI Comp\u00e1s del Cante, am\u00e9n de dedic\u00e1rsele en el mes de marzo de este a\u00f1o de 1995 la XV Semana Cultural de la Pe\u00f1a La Sole\u00e1, de Palma del R\u00edo, y en 1996 el colosal homenaje que le rindieron en Granada.<\/p>\n

A finales de 1996 se le detecta un tumor en el o\u00eddo<\/strong>, pero ni la quimioterapia le impide afrontar sus compromisos o dar a conocer en 1999 ‘De la Zambra al duende’, su \u00e1lbum de despedida junto a Alejandro Sanz y su hijo Antonio Carmona, Chano Lobato, Paco de Luc\u00eda, Rancapino, Jos\u00e9 Merc\u00e9, Tomatito y su hermano Pepe Habichuela.<\/p>\n

Es, a grandes rasgos, la s\u00edntesis art\u00edstica de un indiscutido maestro que demuestra que es uno de los guitarristas de acompa\u00f1amiento m\u00e1s completo y vers\u00e1tiles de la historia<\/strong>, y con un toque que se caracteriza, de entrada, por reactualizar el ‘rasgueo’, ya que comenz\u00f3 a utilizar el dedo me\u00f1ique y a \u00abmeter\u00bb los cinco dedos; y se destaca por la sobriedad y por no comerle el terreno al cantaor, por lo que se cuid\u00f3 mucho de no dar un tono mal afinado, ni una falseta larga ni, por supuesto, propender a un virtuosismo gratuito o ef\u00edmero.<\/p>\n

Su dedicaci\u00f3n al instrumento y su afici\u00f3n al cante le impulsan, por otra parte, a estudiar al cantaor, a conocer sus movimientos, su respiraci\u00f3n, su ideario expresivo, su sentido r\u00edtmico y sus tonalidades y matizaciones, para as\u00ed saber d\u00f3nde colocar los silencios, c\u00f3mo prolongarle o acortarle los tiempos y c\u00f3mo aliviarle con una variaci\u00f3n corta que le permita entrar de nuevo en las mejores condiciones canoras.<\/p>\n

El misterio de este espejo de virtudes<\/strong> radica, por tanto, en su coherencia, su poderoso aliento de jondura, su seguridad y la perfecci\u00f3n integral de su comp\u00e1s, am\u00e9n de dejar el protagonismo al cante, saber sujetar al cantaor y hacer que cante y toque forme un todo arm\u00f3nico. Para ello, utiliza una expresi\u00f3n pausada y de ejecuci\u00f3n precisa y justa, con gran sentido de la afinaci\u00f3n y con enormes conocimientos de los estilos, aspectos \u00e9stos que le confieren una limpieza mel\u00f3dica y un sonido que le hacen ser distinto. Con su muerte, parafraseando a Garc\u00eda Lorca, tardar\u00e1 mucho en nacer si es que nace un andaluz cargado de tantas virtudes.<\/p>\n<\/div>\n

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