EL CAJÓN FLAMENCO Y LA REALEZA ESPAÑOLA

 

En esta última semana del mes de marzo hemos visto como se ha convertido en video viral el toque de cajón flamenco por parte del Rey de España Don Felipe VI.

Este detalle tan amable de su majestad  hace que la música flamenca llegue a todos los rincones del mundo.

YouTube player

Los reyes se han animado a participar en una «cajoneada» popular, organizada a las puertas del Gran Teatro Falla de Cádiz, donde Felipe VI se ha sentado en un cajón flamenco junto a otros ciudadanos que estaban aprendiendo a tocar. El sonido del cajón flamenco, todo un símbolo del mestizaje entre las culturas hispanas, ha dado esta tarde en Cádiz la bienvenida al IX Congreso Internacional de la Lengua Española, y a su llegada al teatro para asistir al espectáculo inaugural, «Tiempo de luz», los reyes, tras salir del coche, se han acercado al lugar donde se celebraba la «cajoneada». «El primer rey cajonero» ha proclamado «el Guille», uno de los percusionistas que han dirigido esta acción sonora en la que se han unido 62 cajones. La reina y el rey se han acercado entonces en los dos cajones que estaban libres y Felipe VI ha tocado brevemente uno de ellos, sumándose al cante de la rumba «Ali oh».

El Instituto Cervantes y el Ayuntamiento de Cádiz han organizado una cajoneada, para conmemorar el origen del cajón flamenco con esta actividad a la que se ha sumado el público asistente. Fue en 1977 cuando Paco de Lucía descubrió este instrumento, el cajón, en una gira por América en Perú, el sonido llamó su atención y comenzó a tocar la guitarra con él. La «cajoneada» ha sido además un canto a la solidaridad con Perú, y especialmente con Arequipa, la localidad en la que iba a celebrarse este congreso hasta que la difícil situación del país andino obligó a su traslado a otro escenario, Cádiz.

El cajón flamenco fue incorporado por Paco de Lucía en sus viajes por Perú siendo parte vital de los cuadros flamencos desde entonces al enriquecer el sonido flamenco.

En este video explica la historia como Paco le compra a Rubem Dantas este instrumento para incorporarlo al sexteto de Paco de Lucía.

YouTube player

Os animamos a conocer el flamenco y desde luego a contratar nuestras formaciones de flamenco y rumba para todos vuestros eventos.

 

LA GUITARRA JEREZANA LLORA AL MAESTRO «NIÑO JERO»

Foto de  Marta Vila Aguilá

 

El sábado 11 de Marzo nos llegaba la triste noticia del fallecimiento a causa de una grave enfermedad del guitarrista flamenco «Niño Jero» . Pedro Carrasco Romero (Jerez, 1954-2023)  poseía un sello personal de toque y su sonrisa eterna ante todas las situaciones de la vida le facilitaron que fuera solicitado por todos los grandes artistas de su época.

Desde su Jerez natal donde se fragua el mejor cante saldría al mundo para el disfrute de la afición.

Nuestra productora tuvo la ocasión de programarlo en la Primavera Flamenca de Huesca y en Lleida  acompañando al cantaor Capullo de Jerez.

NIÑO JERO Y CAPULLO DE JEREZ TELEVISIÓN ESPAÑOLA

YouTube player

 

CAMARÓN, NIÑO JERO Y VICENTE AMIGO

YouTube player

NIÑO JERO Y FAMILIA

YouTube player

ENTREVISTA EXPO FLAMENCO

YouTube player

La Peña Flamenca Perla de Cádiz tiene programado un concierto el día 18 de Marzo en homenaje a a su figura con grandes compañeros del arte flamenco. Las localidades están agotadas.

HONORES A  PERIQUÍN » NIÑO JERO»

Fuentes de la noticia:

Diario de Jerez.

https://www.diariodejerez.es/jerez/Adios-Periquin-Nino-Jero-Jerez-guitarrista_0_1773722623.html

Entrevista Expo Flamenco

https://www.expoflamenco.com/entrevistas-audiovisuales/periquin-nino-jero-profeta-en-su-tierra/

Homenaje Peña Perla de Cádiz.

https://perladecadiz.com/noticias/index.php?f=masinfo&id=109

EN BUSCA DE LA SINGLA . DOCUMENTAL

Desde nuestra web , nos alegramos de que productoras cinematográficas se interesen por el flamenco a través de la vida de sus artistas en ocasiones desconocidas para el gran público.

Recientemente se ha estrenado el documental que narra la vida de superación de su discapacidad auditiva y el arte de una de las mejores bailaoras de flamenco de todos los tiempos.

Gracias  a la directora Paloma Zapata y a la productora La Fábrica Naranja por su labor.

TEASER  FINDING LA SINGLA

En 1965 Antonia Singla, una bailaora de 17 años, impactó en el panorama musical internacional llegando a ser considerada “la mejor bailaora de flamenco del mundo” por los medios de comunicación alemanes. Mientras, en España era prácticamente una desconocida.

“La Singla” tenía un talento peculiar, pues al haber quedado sorda al poco de nacer, no podía oír la música, así que bailaba siguiendo el ritmo que almacenaba en su memoria. Pero a pesar de su extraordinaria técnica y su éxito internacional, La Singla desaparece para siempre de los escenarios antes de cumplir los 30 años, mientras que algunos de sus compañeros se convierten en iconos universales del flamenco.

Nuestra historia comienza 50 años después, cuando una joven de un barrio de Sevilla descubre unas grabaciones antiguas en internet y decide viajar a Barcelona en busca de La Singla.

FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ 2023

Jerez como cada año nos hace disfrutar del mejor flamenco como cuna de este gran arte . La 27ª edición del Festival de Jerez traza el mapa del flamenco en sus 46 espectáculos, con 13 estrenos.

La muestra, que tendrá lugar entre el 24 de febrero y el 11 de marzo de 2023, mezcla tradición e innovación en su amplia programación.



VIDEO PRESENTACIÓN SUB ENGLISH

NUEVO ESCENARIO

La alcaldesa de Jerez hizo mención a que en la próxima edición se incorpora, como nuevo escenario, la Iglesia de Santiago, “un lugar emblemático vinculado a nuestro patrimonio histórico, bajo la premisa de “ocupar” la ciudad “para descubrirla de otra forma, con otra mirada”. En pleno barrio de Santiago, y en el recinto de su Iglesia, podrá verse la sorprendente Liturgia de José Maya, Rafael Jiménez “Falo”, Sandra Carrasco, Diego Amador Jr. y José Luis López.
Asimismo, puso en valor el apoyo institucional del Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Inaem. Un apoyo económico que cifró en 90.000 euros y que engloba, además, la presencia del Ballet Nacional de España, con el espectáculo El Loco.
Avanzó también algunas de las actividades que se incorporarán a las actividades complementarias de la muestra. Y, como no podía ser de otra manera, el Festival de Jerez recordará la figura de su fotógrafo Javier Fergo -recientemente fallecido-, a través de una exposición sobre su trabajo relacionado con el certamen.
Mamen Sánchez aseguró que el Festival y Jerez forman un “binomio inseparable”, puesto que “sitúa al flamenco en una dimensión internacional y propicia a la ciudad una valiosa plataforma de promoción en el exterior”.

El XXVII Festival de Jerez -cuyas entradas se ponen a la venta el 29 de noviembre- cuenta con la colaboración institucional de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte; y del Ministerio de Cultura y Deportes, a través del Inaem; y la Diputación de Cádiz; el patrocinio de González-Byass; y la colaboración de la Fundación Cajasol, CajaSur y el Consejo Regulador del Jerez. Entre los medios de comunicación colaboradores, figuran Diario de Jerez, Canal Sur Radio, Radio Jerez Cadena Ser, Cope y All Flamenco. A todos ellos la primera autoridad municipal agradeció su implicación en el proyecto.

PROGRAMA

Enlace del Programa oficial : https://www.festivaldejerez.es/espectaculos/

Fuente web del festival: www.festivaldejerez.es

DIEGO AMADOR «EL MOZART GITANO»

Diego Amador es un pianista autodidacta , cantaor, compositor, productor y que  toca magistralmente  la  guitarra , batería  y el bajo  eléctrico.

Podemos definir que es probablemente el artista más completo del flamenco dado que solo le faltaría bailar para ser un genio en tantas disciplinas.

Su forma de tocar el piano se basa en trasladar el toque de la guitarra al piano y hacer incluso una forma única del rasgueo en el piano y la técnica de arzapúa.

Tengo la suerte de haber colaborado en varias producciones con este genio flamenco y  puedo afirmar que es una persona entrañable con una humildad y cercanía extraordinaria.

Luis Escudero.

BIOGRAFÍA

Sus raíces están en las 3.000 Viviendas del Polígono Sur de Sevilla, donde se crió entre la guitarra de su padre, Luis Amador, y la música de Camarón, Paco de Lucía y sus hermanos Rafael y Raimundo fundadores del legendario grupo Pata Negra.

Diego Amador nace en Sevilla en el año 1973, en el barrio sevillano más conocido por las 3000 viviendas.  En su familia siempre ha estado presente el arte flamenco del que ha bebido desde sus más tiernos años.
Sus hermanos mayores son Raimundo y Rafael Amador, fundadores del grupo flamenco «Pata Negra».
Su padre le compró de bien joven un teclado Hammond que le abriría el interés por las músicas como el blues y el jazz y en su trayectoría flamenca ha acompañado a cantantes como la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito.
Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli  Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan  Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , Path Metheny  y Charlie Haden entre otros.
Su música es una mezcla de Flamenco, Jazz y Salsa, con influencias de Camarón, Bill Evans o Chick Corea. Además posee una poderosa voz rasgada, flamenquísima, que nos trae el eco de los mejores cantaores gitanos.

VIDEO DOCUMENTAL

El documental dirigido por Pilar Távora en 2012, y con una duración de 60 minutos, “Diego Amador, el Mozart gitano” nos acerca a la figura de este músico, hermano de Raimundo Amador. Nacido en el conflictivo barrio de las Tres Mil Viviendas en Sevilla, Amador descubrió muy pronto su amor por la música y el piano y su talento natural, sin profesores ni conservatorios, le llevó a fusionar ese instrumento con su genio flamenco.

YouTube player

ACTUALIDAD

Las últimas producciones que destacamos de Diego Amador son:

«Camarón el sueño de un niño eterno», un espectáculo musical y teatral de homenaje a Camarón de la Isla con repertorio del disco Potro de Rabia y Miel y  del disco la Leyenda del tiempo

YouTube player

Diego Amador  y la cantante Hanne Tveter presenta su nuevo single “Un castillo en el cielo”, versión de una canción tradicional noruega “Eg veit i himmerik ei borg”, con toques de flamenco y jazz que traspasa cultura e idiomas.

YouTube player

El proyecto más reciente de Diego Amador le une al guitarrista José María Bandera, sobrino del mítico Paco de Lucía (con el cual compartieron vida y escenarios).  El espectáculo «Paqueando» interpreta repertorio de Guitarra de Paco de Lucía en  diálogo con el piano y cante de estilo Camarón de la Isla de Diego Amador.

YouTube player

¡No duden en disfrutar del arte del «Mozart Gitano» Diego Amador cuando tengan ocasión amigos y amigas de nuestra web!

 

«SIETE JERELES» DOCUMENTAL FLAMENCO

El director Gonzalo García-Pelayo, en la grabación de ‘Siete Jereles’ . Foto MANU GARCÍA

El proyecto de Siete Jereles surgió a raíz del estreno de Nueve Sevillas. Un sobrino jerezano de Gonzalo García Pelayo lo llamó tras ver el documental y le dijo: «Me ha gustado mucho, tito, pero en Jerez hay más caballos y más flamenco que en Sevilla, tendríais que hacer una película aquí». El cineasta fue en busca de su codirector, Pedro G. Romero, y se lo propuso. Romero, según sus propias palabras, respondió: «Es que hace tiempo que no voy a Jerez… de ir, lo que se llama ir a Jerez [añádese gesto sutil pero inequívoco sobre a las horas de «ir» a las que se refiere]. Así que me tomé un mes de hacer trabajo de campo y estudiar lo que queríamos enseñar de la ciudad».

El resultado, recién estrenado en el Festival de Sevilla y a concurso en su Sección Oficial, es un documental musical aún más atípico que su precedente, que ya ganó el premio en la Sección Las Nuevas Olas del certamen hispalense en 2020. Siete Jereles es el más difícil todavía de Nueve Sevillas. Mantiene la estructura de definir la ciudad en base al flamenco y siete aspectos del mismo en base al espacio físico que los enmarca, pero añade más caballos, más flamenco, más cante, más ambiente onírico, más planos secuencia imposibles, más personajes únicos, más complejidad temática y formal… Con el fichaje clave de Álex Catalán para fotografía, Gervasio Sánchez repitiendo como productor y Pili Campano en la complicada producción ejecutiva de este largometraje.

De estreno en el Teatro Lope de Vega este domingo 6 de noviembre, Siete Jereles forma parte del reto de 10+1 películas en un año de Gonzalo García Pelayo, que nació como ‘El año de las siete películas‘ y ha acabado sumando cuatro títulos. Nueve del total los ha dirigido personalmente el cineasta sevillano, otro es este codirigido con Romero y el que hace once es Arde!, de Paco L. Campano, igualmente producido por La Zanfoña Producciones y Serie Gong Cine y que también se podrá ver en el Festival de Sevilla.

YouTube player

Pedro G. Romero ha valorado como a través de la película «Jerez se transparenta» y se retrata la paradoja de una ciudad «con un festival de música al que va gente de fuera y donde se ve pocas veces el flamenco que se hace allí. Jerez sigue siendo una ciudad en la que lo esencial del flamenco está en los barrios y en el lumpen. Por desgracia, siguen existiendo las condiciones sociales y materiales para que esto sea así, y cuando estaba buscando localizaciones y personas para el documental, me encontraba que entraban tipos a pedir en los sitios cantando por seguiriyas de forma espectacular».

García Pelayo no estuvo en la rueda de prensa de presentación en Sevilla, aunque sí su hermano Javier, junto al propio Romero y los productores Sánchez y Campano, debido a compromisos en Argentina precisamente relacionados con el 10+1. Campano valoró la forma de trabajar del cineasta, atípica, sin guión pero «muy planificada, los planos secuencias tenían que tener una coreografía». Romero añadió halagos para Álex Catalán, fundamental para los «cuatro o cinco niveles de textura que hemos aplicado según el escenario. En los paseos por el Jerez nocturno, el equipo de Álex improvisaba dentro de la planificación, adelantándose a la cámara y tapando farolas o matizando iluminación para mantener luces cálidas cuando tocaba».

En Siete Jereles se rueda lo mismo en la Peña la Bulería -desde el escenario hasta las entrañas de su sótano- que en una esquina del barrio más escondido de la ciudad o en una bodega familiar. Se separa de Nueve Sevillas a través de la elección de la noche como marco de todo lo que ocurre -«Igual que hay ciudadades que le ganan terreno al mar, la modernidad es la gente ganándole terreno a la noche», dice Javier García Pelayo en una charla con su hermano dentro de la película- y la complejidad de unos impresionantes planos secuencia que dirigen al espectador por los escenarios no solo física, sino también temporal y temáticamente, en su deseo de abarcar todas las facetas del flamenco jerezano.

Fuentes web de la noticia:

https://www.lavozdelsur.es/cultura/asi-es-rodaje-siete-jereles-en-jerez-caballo-dentro-pena-buleria_272335_102.html

https://cineconn.es/siete-jereles-garcia-pelayo-festival-sevilla-flamenco/

 

 

CÍRCULO FLAMENCO DE MADRID PROGRAMA 2022-23

Estimados amigos y amigas de la web, aquí tenemos el comunicado del Presidente del Circulo Flamenco de Madrid.

Es un cartel espectacular y totalmente recomendable para la afición y nuevos espectadores del flamenco.

 

COMUNICADO.

Damos a conocer la programación de la décima temporada (2022-2023) del Círculo Flamenco de Madrid.
Las entradas a los conciertos estarán a la venta dentro de unos días en cfm.teatroflamencomadrid.com, mientras que los actos en el Real Casino de Madrid son exclusivos para socios del RCM y CFM.
El resto de actividades —que se celebrarán en el Corral de la Morería y Sin Tarima Libros— son gratuitas y de acceso libre (hasta completar aforo).
El cartel es un diseño de María Artigas.
Os esperamos.
Carlos Martín Ballester
Presidente del Círculo Flamenco de Madrid

EL BAILE FLAMENCO LLORA AL MAESTRO MANOLETE

Desde estas líneas nos queremos sumar al pésame del fallecimiento del maestro Manolete. Su baile gitano recorrió los mejores escenarios del mundo y no se comprende el baile flamenco gitano sin su forma de interpretar.

Manuel Santiago Maya, conocido popularmente como Manolete, ha fallecido 12 de Septiembre a los 77 años dejando tras de sí una extensa carrera artística y un legado cultural que, entre otros muchos elementos, se concreta en la Escuela Internacional de Flamenco de La Chumbera, que abrió en 2009 en colaboración con el Ayuntamiento de Granada, en la que se ofrece una formación permanente de danza flamenca en todos sus niveles, además de cursos y clases magistrales, todo ello coronado con el imponente fondo de la Alhambra.

YouTube player
YouTube player

El lugar escogido para esta escuela no fue casual. Nacido dentro de la dinastía de Los Mayas, Manolete lleva el barrio del Sacromonte en sus venas, pues fue allí, con apenas siete años, cuando se arrancó a bailar por primera vez, afición que ya no abandonará nunca y que a los 15 años le obliga a marcharse a Madrid para seguir formándose.

Fue se hermano Juan, guitarrista, quien le llevó con él a la capital para que «lo cepillen», según el propio Manolete explicaba. Allí le apuntó a la academia de Antonio El Bailarín, donde entre otros se formaron Antonio Gades (quien después compartiría con el granadino su paso por el Ballet Nacional de España) y vigilaba, asentado a la puerta, la entrada de su hermano a clase, pese a la reticencia de este pues se aburría, recordaba en dicha entrevista, estando allí dentro.

Los esfuerzos del hermano dieron sus frutos y tras el paso por clases, a Manolete no le faltaron actuaciones. Recordaba el bailaor granadino que el primer tablao en serio en donde actuó en Madrid, siempre de la mano de Juan, fue el Torres Bermejas, considerado la catedral del flamenco y a donde acudían todos los cantaores, bailaores y guitarristas que se preciaran como tales. Si actuabas en el Torre Bermejas, ya tenías un pie en la profesión.

Después vendrían las giras. Con las compañías de Manuela Vargas, María Albaicín y La Chunga viajó por varios países de Europa y América, e incluso llegó a viajar a Japón, de nuevo junto a su hermano, donde estuvo casi un año enseñando flamenco, una experiencia que clasificaba como «bonita», al estar en el único sitio del mundo en el que sentía grande, no como artista, sino como persona.

Premio Nacional de Danza

A lo largo de su extensa carrera, Manolete ha sido premiado en infinidad de ocasiones, entre los que destaca el premio Nacional de Danza o la Medalla de Oro de la ciudad de Granada. En 2010 la Peña de la Platería le dio la insignia de oro en reconocimiento a su extraordinaria aportación al flamenco.

Fuente  de la noticia: https://www.granadahoy.com/ocio/Fallece-Manolete-historico-flamenco-

MANOLO SANLÚCAR

LA GUITARRA FLAMENCA LLORA AL MAESTRO MANOLO SANLÚCAR

MANOLO SANLÚCAR

El compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar, figura histórica del flamenco, ha fallecido a los 78 años de edad.

El Ayuntamiento de Sanlúcar ha difundido un comunicado sobre su muerte indicando que el alcalde, Víctor Mora, decretará tres días de luto oficial desde este domingo, unas jornadas en las que las banderas ondearán a media asta en todos los edificios oficiales.

En nombre de la Corporación municipal y especialmente del pueblo de Sanlúcar, el regidor sanluqueño ha hecho público su “inmenso pesar por el fallecimiento de Manuel Muñoz Alcón, Manolo Sanlúcar, el mayor embajador que ha tenido Sanlúcar de Barrameda”.

El comunicado destaca que “Manolo Sanlúcar es la figura del mundo de la cultura y las artes españolas que más ha contribuido a difundir el nombre de su ciudad natal por todo el mundo. ‘Siempre he luchado llevando por delante la palabra de mi pueblo, de tal manera que soy un hombre que renunció a su apellido para coger el de Sanlúcar”, dijo el pasado mayo en la inauguración del auditorio que lleva su nombre”.

Hijo Predilecto de Sanlúcar y de la Provincia de Cádiz, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, premio ‘Pastora Pavón, Niña de los Peines’, entre otros muchos e incontables reconocimientos, Manolo Sanlúcar ha sido un compositor de indudable prestigio y un guitarrista de excepción. Su obra ha obtenido el reconocimiento internacional y como intérprete ha mostrado su capacidad creadora en los principales escenarios de todo el mundo. ‘Yo quisiera ser para ustedes un mensajero. Mi guitarra está al servicio de mi pueblo y allá donde mi pueblo esté, estaré yo’, dijo también en mayo pasado”, añade la nota municipal.

El Consistorio señala que “destaca, además de su acreditada trayectoria artística, la académica. Siempre contribuyó a mantener y divulgar el flamenco, uno de los elementos más importantes de nuestra cultura”. “En los últimos años Manuel Muñoz pudo constatar el cariño, el aprecio y la admiración de su pueblo y del mundo del flamenco en diversos reconocimientos públicos. En Sanlúcar quedará siempre constancia con el auditorio, el monumento y la plaza que lleva su nombre”, agrega.

El alcalde ha mostrado su pesar por «la muerte de esta figura universal». “Ahora tenemos que recordar a ese hombre que defendió la cultura andaluza, el flamenco y la guitarra para situar a su tierra en todos los escenarios, mostrando que su amor por Sanlúcar de Barrameda fue infinito”, ha afirmado apostillando que “Sanlúcar pierde a un artista sin igual, pero que deja su esencia en su obra artística, por la que trabajó toda su vida”.

Manolo Sanlúcar, cuyo estado de salud era delicado hacía tiempo, había restringido recientemente sus apariciones públicas por tal motivo, siendo la última destacada su asistencia, el pasado 31 de mayo, a la inauguración de un monumento dedicado a él en la sede de la Fundación de las Artes Flamencas Aura Seguros, situada en la Avenida de Bajo de Guía de Sanlúcar.

Sólo unos días antes, el 12 de mayo, recibió un homenaje coincidiendo con la reapertura del Auditorio de la Merced, monumento de Sanlúcar que desde entonces lleva su nombre. El Ayuntamiento programó para la ocasión un espectáculo flamenco en homenaje al genio de la guitarra bajo la coordinación de su hermano José Miguel Évora, también compositor.

En junio del año pasado trascendió públicamente en su ciudad la creación de la Plataforma ‘Manolo Sanlúcar’ con el objetivo de plantear el reconocimiento público de la figura de la artista sanluqueño con una serie de propuestas dirigidas al Ayuntamiento.

En palabras de este colectivo, “en el ámbito flamenco y de entre la larga nómina de grandes artistas que a lo largo del tiempo han construido este arte sin par, no hay ninguno al que le cuadre mejor esa doble naturaleza de andaluz y de universal como a Manuel Muñoz Alcón, para la historia, Manolo Sanlúcar”.

“Él mismo se ha definido como un artista de raíces y de alas. Y ha sido y sigue siendo un caso único de artista andaluz capaz de emprender el vuelo, yendo desde sus primeros pasos con la guitarra, aprendidos en sus reductos familiares, en Sanlúcar, a la sombra de Isidro, su padre, hasta dominar los enrevesados caminos del lenguaje musical y conseguir crear composiciones orquestales que están destinadas a pasar a la historia de la música española, tanto como la brillante e ingente obra propiamente flamenca del artista sanluqueño”, argumentaba el manifiesto de la plataforma.

Señalaba también que “en ningún momento de su trayectoria profesional y personal la brillantez de las luminarias del éxito y del reconocimiento mundial le hicieron olvidar sus orígenes”.

“Manolo Muñoz Alcón ha dejado para siempre, inscrito en la mejor historia del flamenco y de la cultura española e internacional, su nombre y el de su pueblo: Sanlúcar de Barrameda”,destacaba.

En su recuerdo dejamos estos videos y nos sumamos al pésame de la familia y allegados

YouTube player
YouTube player

 

Desde que ha trascendido públicamente la noticia de su fallecimiento no paran de sucederse muestras de pesar en muy distintos ámbitos.

Fuente de la noticia: Diario de Cádiz

LOS CAMINOS DEL FLAMENCO. NUEVA SERIE FLAMENCA EN LA 2 DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA

 

Soleá Morente y  Miguel Poveda serán los conductores de la nueva serie flamenca de RTVE

 

 

Tenemos la gran noticia de que Radio Televisión Española va a incorporar en su programación una serie dedicada al flamenco. La 2 estrena ‘Caminos del Flamenco’, la nueva apuesta musical de la cadena centrada en este gran género que es de todos, el próximo 11 de enero a las 23.00h.

La música vuelve a tener el espacio que se merece en la televisión y esta vez, La 2 de TVE se compromete con nuestra música más internacional, el flamenco. Una música, una cultura anclada en las raíces de nuestro país y, aunque cada vez más atractiva para el gran público, continúa siendo un territorio desconocido para muchos.

Por ello, una figura tan internacional del flamenco como Miguel Poveda y un apellido con tanta genialidad y ‘poderío’ como el de Soleá Morente, se aproximarán, como presentadores de este espacio, al flamenco de hoy, no sólo pensando en los aficionados de este género, sino también en el espectador no iniciado. Además, el gran Antonio Dechent, actor de cine, teatro y televisión, será la voz en off que nos guíe en cada capítulo.

En diez capítulos, ‘Caminos del Flamenco’ viajará encontrandose con populares invitados, para conocer el cante, el baile y el toque, como Raimundo Amador, Kiko Veneno, Niña Pastori, Rosalia, Joan Manuel Serrat, Kiki Morente, Marina Heredia, Farruquito, Ara Malikia, Carmen Linares, Antonio Carmona de Ketama, Pitingo, Manuel Carrasco, Tomatito, Rocío Márquez y María José Llergo, entre otras grandes figuras.

Al fin, el flamenco sale de los platós, tablaos y teatros, su entorno natural durante años, y escucharemos a estos grandes artistas flamencos contemporáneos en localizaciones de lo más singulares. Por distintas rutas geográficas, nos mostrarán no sólo su arte, también su hábitat natural y su manera de vivir.

Primer capítulo

En el primer capítulo de ‘Caminos del flamenco’ dedicado a Cádiz, Miguel Poveda y Soleá Morente comienzan su andadura en San Fernando con Niña Pastori. En Cádiz nos encontraremos con María Moreno, Encarna Anillo y David Palomar. La familia Rancapino, Antonio Reyes y Dani de Morón nos esperan en Chiclana. Y en El Puerto de Santa María contaremos con Javier Ruibal y Romero Martín.

‘Caminos del flamenco’ es una producción de RTVE en colaboración con Producciones Cibeles, bajo la producción ejecutiva de Pepe Flores y Javier Reboredo y la dirección de Juan José Ponce.

Fuente web Rtve: https://www.rtve.es/television/20220104/caminos-del-flamenco-estreno-2/2237415.shtml

Capítulos en Web a la carta  link: https://www.rtve.es/play/buscador/